Andy Warhol - Marilyn Diptych / 1962 - 2000s





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Cartel Original para Andy Warhol: Marilyn Diptych / 1962
Andy Warhol quería ser famoso. De hecho, se podría decir que nadie estudió tanto el concepto de la fama como él. Como creador, consumidor y crítico de la fama, este artista envasó y vendió la marca Andy Warhol como cualquier otro producto de la sociedad de consumo. Y lo hizo tan bien que los quince minutos de fama a los que todos tienen derecho le duraron décadas.
Warhol era hijo de inmigrantes eslovacos que se asentaron en Pittsburgh. Su madre era una figura muy importante, ya que consintió y protegió en exceso a su hijo hasta el punto de vivir con él toda su vida. Warhol, algo excéntrico, decidió mudarse a Nueva York y dedicarse al arte, concretamente a la ilustración comercial, lo que le reportó una buena vida.
El Expresionismo Abstracto institucional dominaba la escena artística, y Warhol quiso encontrar un estilo completamente diferente. Basándose en su experiencia en la publicidad, empezó a representar productos de consumo masivo como botellas de Coca‑Cola, latas de sopa Campbell’s… y, finalmente, personas que eran productos en sí mismas, como Marilyn, Mao o Elvis.
La reacción del mundo del arte fue sísmica. De repente, el Expresionismo Abstracto dejó de existir. Ahora el Pop era la nueva tendencia, con su frescura, su humor y su superficialidad. Warhol se convirtió en una estrella. Era conocido en cada hogar de América. Cabe decir que para lograrlo, contrató publicistas para asegurar que su nombre apareciera constantemente en la prensa.
Mientras tanto, fue afinando su apariencia. Se estaba quedando calvo, así que empezó a usar sus famosos pelucas. Se rodeó de los eccéntricos de Nueva York y alquiló un almacén (The Factory) que sirvió de estudio y que funcionaba 24 horas al día con adictos a la ampedamina, transexuales y bandas de rock dirigidas por Warhol mismo (The Velvet Underground).
A lo largo de su carrera, el artista exploró el dibujo, la pintura, la serigrafía, la escultura, la música, el cine, la televisión, la moda, el performance art, el teatro, la fotografía e incluso el arte digital.
Warhol fue, por tanto, un hombre renacentista en una era culturalmente saturada. Un visionario que intuyó en qué se convertiría el mundo: una serie de modas desechables, subculturas que se convierten en culturas, el periodismo de chismes que reemplaza a las noticias y los reality shows que sustituyen a la vida misma.
@ TM 2025 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc and Trademark licensed by Campbell Soup Company.
Published by King & McGaw.
Dimensiones: 30 x 40 cm.
Todos los carteles han sido seleccionados por amantes del arte para amantes del arte.
Pieza de colección.
Este artículo se envía por correo certificado con número de seguimiento y está cuidadosamente protegido.
Cartel Original para Andy Warhol: Marilyn Diptych / 1962
Andy Warhol quería ser famoso. De hecho, se podría decir que nadie estudió tanto el concepto de la fama como él. Como creador, consumidor y crítico de la fama, este artista envasó y vendió la marca Andy Warhol como cualquier otro producto de la sociedad de consumo. Y lo hizo tan bien que los quince minutos de fama a los que todos tienen derecho le duraron décadas.
Warhol era hijo de inmigrantes eslovacos que se asentaron en Pittsburgh. Su madre era una figura muy importante, ya que consintió y protegió en exceso a su hijo hasta el punto de vivir con él toda su vida. Warhol, algo excéntrico, decidió mudarse a Nueva York y dedicarse al arte, concretamente a la ilustración comercial, lo que le reportó una buena vida.
El Expresionismo Abstracto institucional dominaba la escena artística, y Warhol quiso encontrar un estilo completamente diferente. Basándose en su experiencia en la publicidad, empezó a representar productos de consumo masivo como botellas de Coca‑Cola, latas de sopa Campbell’s… y, finalmente, personas que eran productos en sí mismas, como Marilyn, Mao o Elvis.
La reacción del mundo del arte fue sísmica. De repente, el Expresionismo Abstracto dejó de existir. Ahora el Pop era la nueva tendencia, con su frescura, su humor y su superficialidad. Warhol se convirtió en una estrella. Era conocido en cada hogar de América. Cabe decir que para lograrlo, contrató publicistas para asegurar que su nombre apareciera constantemente en la prensa.
Mientras tanto, fue afinando su apariencia. Se estaba quedando calvo, así que empezó a usar sus famosos pelucas. Se rodeó de los eccéntricos de Nueva York y alquiló un almacén (The Factory) que sirvió de estudio y que funcionaba 24 horas al día con adictos a la ampedamina, transexuales y bandas de rock dirigidas por Warhol mismo (The Velvet Underground).
A lo largo de su carrera, el artista exploró el dibujo, la pintura, la serigrafía, la escultura, la música, el cine, la televisión, la moda, el performance art, el teatro, la fotografía e incluso el arte digital.
Warhol fue, por tanto, un hombre renacentista en una era culturalmente saturada. Un visionario que intuyó en qué se convertiría el mundo: una serie de modas desechables, subculturas que se convierten en culturas, el periodismo de chismes que reemplaza a las noticias y los reality shows que sustituyen a la vida misma.
@ TM 2025 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc and Trademark licensed by Campbell Soup Company.
Published by King & McGaw.
Dimensiones: 30 x 40 cm.
Todos los carteles han sido seleccionados por amantes del arte para amantes del arte.
Pieza de colección.
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