Máscara Ngbaka africana - Congo. (Sin precio de reserva)






Una década de experiencia en armas históricas, armaduras y arte africano.
Protección del Comprador de Catawiki
Tu pago está protegido con nosotros hasta que recibas tu objeto.Ver detalles
Trustpilot 4.4 | 136165 valoraciones
Valoración Excelente en Trustpilot.
Máscara Ngbaka africana de Congo, realizada por el pueblo Ngbaka de Ubangi, RDC, periodo finales del siglo XX, 30 cm de alto, en excelente estado, procedencia Galería/Anticuario.
Descripción del vendedor
Máscara Ngbaka del Ubangi, norte de Congo.
Tamaño: 30 cm de alto.
Las máscaras Ngbaka de la República Democrática del Congo (RDC) son obras artísticas tradicionales elaboradas por el pueblo Ngbaka, un grupo étnico que vive principalmente en la región suroeste de la RDC. Estas máscaras son expresiones artísticas importantes de la cultura y la espiritualidad Ngbaka.
Las máscaras Ngbaka se caracterizan por su estética figurativa y su estilo artístico distintivo. En general, están diseñadas para ser llevadas en la cara durante ceremonias y rituales. Estas máscaras representan figuras humanas estilizadas con rasgos faciales expresivos, como ojos, narices y bocas. Están talladas en madera y ricamente decoradas, a menudo con materiales locales, como conchas, textiles, fibras vegetales y pintura.
Estas máscaras tienen funciones rituales y culturales importantes dentro de la sociedad Ngbaka. Se usan en ceremonias de danza, rituales religiosos, ritos de pasaje y otros eventos culturales. Los danzantes que las llevan realizan danzas específicas, imitando los movimientos y comportamientos de los personajes representados. Las máscaras también están asociadas con creencias espirituales y se utilizan para comunicarse con los antepasados y los espíritus.
Además de su papel ritual, las máscaras Ngbaka también son admiradas como obras de arte por derecho propio. Su estética distintiva, su creatividad artística y su conexión con la cultura Ngbaka las convierten en objetos atractivos para coleccionistas de arte africano y amantes del arte de todo el mundo. Se exhiben en museos y galerías para destacar la riqueza de la cultura Ngbaka y la diversidad del arte africano tradicional.
Esta pieza proviene de la región noroeste culturalmente dinámica de la República Democrática del Congo, a lo largo de los sistemas fluviales que nutren al gran río Congo, especialmente de los Ngbaka o Ngbandi.
Los Ngbaka se desplazaron hacia la zona habitada por los Ngbandi en una área delimitada por los sistemas fluviales Ubangi y Lualaba y, como resultado, ambos grupos comparten formas escultóricas y los detalles de la escarificación que a menudo provocan cierta confusión respecto a la atribución de sus esculturas.
Los Ngbaka utilizan figuras antropomórficas, generalmente en pares, para representar a fundadores míticos y lejanos de la familia conocidos como Seto (un masculino) y Nabo (su esposa), que se guardan en santuarios familiares. Las figuras Ngbaka toman su color rojo de haber sido lavadas en aceite de palma y polvo rojo tukula hecho de corteza de árbol.
Las características faciales están divididas por una línea vertical de escarificación que, en otras figuras, se extiende hasta la parte inferior del cuerpo. El modelado de los detalles del cuerpo es realmente un estudio y una invención escultórica. Las esculturas Ngbaka suelen ser figuras antropomórficas, a menudo representadas en pares, y tienen un significado en la representación de figuras míticas y ancestrales conocidas como Seto (hombre) y Nabo (mujer). Estas esculturas se guardan en santuarios familiares y están asociadas con las creencias espirituales del pueblo Ngbaka.
La escarificación es otro aspecto significativo de la escultura Ngbaka. Las características faciales de las figuras están divididas por una línea vertical de escarificación, que en algunos casos se extiende hasta la parte inferior del cuerpo. La escarificación es una forma de modificación corporal que consiste en crear patrones decorativos o simbólicos en la piel mediante cicatrices controladas. La presencia de escarificación en las figuras Ngbaka contribuye a su estética distintiva y a su identidad cultural.
Los Ngbaka demuestran una habilidad notable e inventiva escultórica al dar forma a los detalles del cuerpo en sus esculturas. La artesanía y la atención al detalle en el arte Ngbaka reflejan la importancia cultural y las tradiciones artísticas que se han transmitido de generación en generación.
En conjunto, las esculturas Ngbaka sirven como representaciones tangibles de su patrimonio cultural, mitologías y conexiones ancestrales. No solo son visualmente cautivadoras, sino que también encierran significados culturales y espirituales profundos dentro de la comunidad Ngbaka.
El vendedor y su historia
Máscara Ngbaka del Ubangi, norte de Congo.
Tamaño: 30 cm de alto.
Las máscaras Ngbaka de la República Democrática del Congo (RDC) son obras artísticas tradicionales elaboradas por el pueblo Ngbaka, un grupo étnico que vive principalmente en la región suroeste de la RDC. Estas máscaras son expresiones artísticas importantes de la cultura y la espiritualidad Ngbaka.
Las máscaras Ngbaka se caracterizan por su estética figurativa y su estilo artístico distintivo. En general, están diseñadas para ser llevadas en la cara durante ceremonias y rituales. Estas máscaras representan figuras humanas estilizadas con rasgos faciales expresivos, como ojos, narices y bocas. Están talladas en madera y ricamente decoradas, a menudo con materiales locales, como conchas, textiles, fibras vegetales y pintura.
Estas máscaras tienen funciones rituales y culturales importantes dentro de la sociedad Ngbaka. Se usan en ceremonias de danza, rituales religiosos, ritos de pasaje y otros eventos culturales. Los danzantes que las llevan realizan danzas específicas, imitando los movimientos y comportamientos de los personajes representados. Las máscaras también están asociadas con creencias espirituales y se utilizan para comunicarse con los antepasados y los espíritus.
Además de su papel ritual, las máscaras Ngbaka también son admiradas como obras de arte por derecho propio. Su estética distintiva, su creatividad artística y su conexión con la cultura Ngbaka las convierten en objetos atractivos para coleccionistas de arte africano y amantes del arte de todo el mundo. Se exhiben en museos y galerías para destacar la riqueza de la cultura Ngbaka y la diversidad del arte africano tradicional.
Esta pieza proviene de la región noroeste culturalmente dinámica de la República Democrática del Congo, a lo largo de los sistemas fluviales que nutren al gran río Congo, especialmente de los Ngbaka o Ngbandi.
Los Ngbaka se desplazaron hacia la zona habitada por los Ngbandi en una área delimitada por los sistemas fluviales Ubangi y Lualaba y, como resultado, ambos grupos comparten formas escultóricas y los detalles de la escarificación que a menudo provocan cierta confusión respecto a la atribución de sus esculturas.
Los Ngbaka utilizan figuras antropomórficas, generalmente en pares, para representar a fundadores míticos y lejanos de la familia conocidos como Seto (un masculino) y Nabo (su esposa), que se guardan en santuarios familiares. Las figuras Ngbaka toman su color rojo de haber sido lavadas en aceite de palma y polvo rojo tukula hecho de corteza de árbol.
Las características faciales están divididas por una línea vertical de escarificación que, en otras figuras, se extiende hasta la parte inferior del cuerpo. El modelado de los detalles del cuerpo es realmente un estudio y una invención escultórica. Las esculturas Ngbaka suelen ser figuras antropomórficas, a menudo representadas en pares, y tienen un significado en la representación de figuras míticas y ancestrales conocidas como Seto (hombre) y Nabo (mujer). Estas esculturas se guardan en santuarios familiares y están asociadas con las creencias espirituales del pueblo Ngbaka.
La escarificación es otro aspecto significativo de la escultura Ngbaka. Las características faciales de las figuras están divididas por una línea vertical de escarificación, que en algunos casos se extiende hasta la parte inferior del cuerpo. La escarificación es una forma de modificación corporal que consiste en crear patrones decorativos o simbólicos en la piel mediante cicatrices controladas. La presencia de escarificación en las figuras Ngbaka contribuye a su estética distintiva y a su identidad cultural.
Los Ngbaka demuestran una habilidad notable e inventiva escultórica al dar forma a los detalles del cuerpo en sus esculturas. La artesanía y la atención al detalle en el arte Ngbaka reflejan la importancia cultural y las tradiciones artísticas que se han transmitido de generación en generación.
En conjunto, las esculturas Ngbaka sirven como representaciones tangibles de su patrimonio cultural, mitologías y conexiones ancestrales. No solo son visualmente cautivadoras, sino que también encierran significados culturales y espirituales profundos dentro de la comunidad Ngbaka.
