Anton Kaestner - #257 - XL - " Red Sun ".

#257 - XL - " Red Sun ".
Obra única, obra original de Anton Kaestner, directamente del taller parisino.

Acrílico en spray sobre placa de plexiglás de 3mm.
Este cuadro no es una impresión. Se trata de una obra original pintada en varias capas cuyo acabado brillante "glossy", cercano a la aplicación de una resina, es único.

Dimensiones : Pulg. 34,3 * 24,2 * 0,12 / 87 * 61,5 * 0,3 cm sin marco.
Este cuadro se entrega sin marco.
Marco de calidad de la marca alemana Nielsen en aluminio, referencia 34 (Pulg. 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) Plata mate recomendado y disponible en el momento del envío por un importe adicional de 160€. Opción de otro marco de la gama 34 de Nielsen es posible sin coste adicional.

La obra está firmada por la espalda.
Acompaña un Certificado de Autenticidad.
La entrega está cubierta por un seguro.

Anton Kaestner es un pintor, escultor y autor suizo radicado en París. Sus obras se exponen por toda Europa, en Suiza y en Dubái. Más información y opciones en www.antonkaestner.com.

Próxima exposición individual - Ginebra 18/28 de junio de 2026.

"Biography

Nacido en Ginebra, Suiza, crecí rodeado de la belleza natural y la riqueza cultural de mi tierra. En mi familia se valoraba la creatividad, y fue mi abuelo fallecido, artesano y artista, cuya influencia plantó la semilla de lo que con el tiempo se convertiría en la pasión de mi vida.
En 1993, comencé a pintar de forma privada, experimentando con innumerables acrílicos en cuadernos A4 y luego A3. Me atrajo primero la pintura no figurativa y el expresionismo abstracto. Con el tiempo, y aunque me considero ateo, desarrollé también un gusto por materiales espirituales ya que resuenan con mi exploración de la existencia humana, la melancolía y las verdades más profundas de la naturaleza y la vida.
Sin embargo, el camino para convertirse verdaderamente en artista no fue inmediato.
Durante más de tres décadas, seguí una carrera internacional en los negocios que me llevó alrededor del mundo, desde Estados Unidos hasta Marruecos, Bélgica, Asia y Francia. Mis viajes ampliaron mi visión, exponiéndome a una amplia gama de influencias culturales. Dondequiera que iba, me sumergía en las escenas artísticas locales y me involucraba con la energía creativa de cada lugar.
A pesar de centrarme en mi carrera empresarial, el arte siempre formó parte de mí, cocinándose en silencio bajo la superficie. Durante casi 30 años, la pintura se convirtió en una forma de meditación secreta para mí, una manera de escapar del mundo y centrarme en mi yo interior.
Siempre he encontrado una inmensa satisfacción en la pintura. Cada nueva obra es un viaje donde puedo poner a prueba mi creatividad, explorar nuevas técnicas y vivir experiencias genuinas. A través de mi arte, siempre he deseado ofrecer a otros un encuentro sincero con la belleza, una oportunidad de ver el mundo desde una perspectiva diferente y reflexionar sobre sus propias vidas.
En 2021, tras retirarme de mi carrera empresarial, me dediqué por completo a la pintura. Abrí mi estudio en París y comencé a dedicarme enteramente a mi arte. A finales de 2023, lancé mi carrera artística pública y, para mi sorpresa, mi obra ganó rápidamente reconocimiento, encontrando hogares en colecciones privadas por toda Europa, especialmente en Francia, Portugal, Alemania y los Países Bajos.

CV Artístico

Mi primera exposición individual, "Échos", celebrada en París a finales de 2024, mostró un enfoque distintivo del arte, alejado de las técnicas de pintura tradicionales: pinto con acrílicos, pigmentos metálicos y sprays en la parte trasera de un plexiglás extrusionado reciclado, una superficie ligera, suave, brillante y a veces frágil.
Este proceso me impide ver la obra a medida que se desarrolla. No tengo retroalimentación visual ni control durante el proceso—algo que recibo con gusto. Permito "experimentos aleatorios" -todo vale para evitar la razón- para guiar el resultado, las capas y los efectos de espejo que creo, y dejo espacio para la revelación y el descubrimiento cuando la pieza se expone finalmente. Este enfoque, que hace eco del proceso de revelado/fijación de la fotografía, resulta desafiante y liberador. Los valores de la composición se enriquecen con capas y transparencias, dando a cada obra una cualidad “ascética”: me siento cómodo cuando reconozco las “necesidades irreductibles”, es decir, aquello que es probable descubrir cuando nos detenemos en silencio y claridad.
Mantengo mi enfoque deliberadamente simple. Ni la “emoción” ni la “concepción teórica” sino la experiencia de ser. Ni el “consumo rápido” ni la “intelectualización/posesión intelectual”, sino ampliar la conciencia y explorar la realidad, sus historias visibles e invisibles, mi arte es una búsqueda de la “vida en el corazón mismo de la vida”, el “vif” como diría el maestro francés de ciencia ficción Alain Damasio.
Aunque mi trabajo a veces pueda evocar la transparencia y luminosidad del vitral, permanece casi enteramente abstracto. Además, el plexiglas otorga a la pintura una piel que brilla donde se puede vislumbrar la propia silueta, diferente para cada nuevo espectador. Cada obra actúa como un espejo discreto: vive, cambia, ve.
El juego entre la luz, el color y la textura, de las partes ausentes también, solo requiere empatía. Ojalá el juego entre los detalles para lo cercano y la distancia para el conjunto anime a los espectadores a emprender sus propios viajes introspectivos.
No pretendo tener todas las respuestas y quiero mantener la humildad sobre lo que puede lograrse. Simplemente, encuentro satisfacción en el proceso continuo de cuestionamiento y crecimiento. Cada nueva creación es un enfrentamiento con mis límites, empujándome a mejorar mis habilidades y explorar más lo que puedo lograr. Pintar, para mí, es un oficio diario, una exploración, una forma de encender conversaciones significativas.

Como diría Jean Bazaine: "La práctica diaria multiplica la pasión por ver."

Anton Kaestner