Claus Bertermann - GRIMAUD (XXL-format)

Artista: Claus Bertermann

SITIO OFICIAL: www.bertermann.art

"GRIMAUD"

Claus Bertermann es un artista contemporáneo de reconocimiento internacional, cuyo perfil de mercado cuenta con autoridad en mercados internacionales y resultados destacables en el mercado secundario. Conocido por sus poderosas obras abstractas de gran formato, Bertermann ha mantenido consistently precios altos en las casas de subastas más prestigiosas del mundo. Sus precios realizados más altos incluyen €18,900 en Christie's París (Retro Zen), €15,240 en Sotheby’s Colonia (F5TP#CB) y €15,120 en Christie's París (Whispershade). Con ventas exitosas adicionales en Van Ham, Arterial, Taján y Dorotheum, la obra de Bertermann es un activo probado para coleccionistas serios en todo el mundo.

El Comienzo de una Nueva Serie

Con una maestría en Arquitectura (TU Múnich), Bertermann obtuvo globalmente reconocimiento inicial por su técnica de “estratos arquitectónicos” —superposición y raspado de pintura al óleo para construir profundidad espacial. “Grimaud” marca un nuevo rumbo deliberado. Dejando de lado el método rodillo y pastel al óleo de su trabajo figurativo anterior, Bertermann aquí pinta todo en húmedo sobre húmedo con pinceles grandes, permitiendo intencionalmente que los colores se difuminen y se fusionen para un resultado mucho más fluido y orgánico. Sus puntos de referencia son los pintores del Expresionismo alemán: perspectivas distorsionadas, color elevado y emocional. Este es el primer lienzo de un cuerpo de trabajo completamente nuevo.

Huella Artística Internacional

Con más de 1,000 obras de gran formato en colecciones privadas e institucionales alrededor del mundo, incluyendo un monumental tríptico en su alma mater, la Technische Universität München, Bertermann continúa tender puentes entre la estructura rigurosa y la libertad intuitiva. Esta oferta de Catawiki presenta una oportunidad rara de adquirir la primera obra de una serie emocionante de un artista con un historial de subastas internacional sólido.

Detalles importantes para coleccionistas

– Obra original, única en su tipo - HECHO POR UNA PERSONA REAL, NO IA.
– Dimensiones (alto x ancho): 210 x 160 cm (83 × 63 pulgadas)
– Medio: Acrílico sobre lienzo
– Año: 2026
– Firmada por el artista en el frente y en la contracara
– Se envía enrollada sin marco

Qué hace que esta pieza sea única

“Grimaud” captura a dos figuras en el instante exacto en que sus caminos se ven forzados a tocarse: una estrecha escalera de un pueblo en colina, una persona subiendo y la otra descendiendo, encontrándose en la única escalera que deben compartir. Es el encuentro más común y, a la vez, el más cargado de significado: dos trayectorias, dos vidas enteras moviéndose en direcciones opuestas, con exactamente un peldaño de terreno común antes de que el pueblo los vuelva a engullir.

La pintura se niega a decirnos quiénes son para el otro. ¿Un saludo entre desconocidos? ¿Una despedida que ninguno deseaba? ¿Un reencuentro que llegó un vuelo demasiado tarde? Las escaleras guardan su consejo. Lo único seguro es su geometría: subir y bajar, llegada y salida, anclados en el mismo escalón gastado bajo el mismo sol provenzal; el pequeño drama recurrente de cada escalera de pueblo, donde la única forma de pasar a otra persona es atravesar el mismo metro cuadrado de piedra.

Detrás de ellos se eleva Grimaud: cipreses que se erigen como signos de exclamación oscuros, casas ocre con sus chimeneas rosadas, las colinas que se vuelven a un cielo tendido en brochazos amplios y agitados por el viento. El escenario está deliberadamente orientado hacia el paisaje: el pueblo no es un telón de fondo, sino un segundo protagonista que presiona a las figuras con todo el peso saturado del estío.

En esta nueva serie, Claus Bertermann cambia fundamentalmente su proceso físico. Abandona el suelo de rodillo y el contorno dibujado al pastel al óleo de su trabajo figurativo anterior. En su lugar, toda la superficie se construye en húmedo sobre húmedo con pinceles grandes: figuras, escaleras, follaje y cielo se disponen mientras la pintura está aún fresca, de modo que un color corre hacia el otro y los límites se disuelven. Nada queda sellado; todo sigue moviéndose.

El resultado está abiertamente endeudado al Expresionismo alemán: la memoria de Kirchner de calles inclinadas y multitudes angulares viene a la mente. La perspectiva se dobla intencionadamente, la escalera se eleva más empinada de lo que permitiría un topógrafo, y el color se lleva más allá de la descripción hacia una pura sensación: rojos eléctricos, verdes ácidos, cobalto y naranja llameante chocando sin disculpas. Ya no es construcción por capas y raspados; es un único gesto sostenido, pintado hacia adelante, a velocidad, en un campo húmedo.

Por qué vale el precio

Se trata de una pintura de gran escala, de tamaño museo (210 x 160 cm) y la obra inaugural de una nueva dirección en la práctica de Bertermann, el momento en que un artista de colección internacional visibly turns a corner. Para los coleccionistas, “primero de una serie” es un marcador de procedencia significativo: este es el lienzo que define el vocabulario con el que todo lo demás se medirá.

El manejo en húmedo sobre húmedo otorga a la superficie una inmediatez rara: se puede leer la velocidad del brazo, la decisión tomada en una sola pasada, el momento en que dos colores se encontraron y se permitieron seguir fundidos. Bertermann combina esta libertad con el instinto de arquitecto formado para la estructura, de modo que la algarabía de color nunca pierde su lógica espacial: la escalera sigue subiendo, el pueblo sigue retrocediendo, las figuras siguen manteniéndose firmes.

“Grimaud” equilibra una fuerza expresiva de alto rango con un tema literario silenciosamente evocador: el cruce fortuito en una escalera, lo que lo hace de inmediato atractiva en la pared y con un valor conceptual perdurable para los coleccionistas.

Descripción visual y condición

La composición se construye alrededor de una empinada escalera de tonos mauves-púrpura que asciende diagonalmente a través de un pueblo de colina provenzal. Dos figuras se encuentran en primer plano: una mujer de cabello oscuro y largo, envuelta en azules luminosos y blanco, desciende hacia el espectador con algo pálido sujeto a la cintura, su rostro roto en trazos de verde, amarillo y rojo; una segunda figura en azul marino profundo y rojo llama se encuentra junto a ella, incrustada en la masa oscura de la escalera. Una barandilla de color beige corre diagonalmente por el borde derecho de los peldaños.

A la izquierda, una pared rosa y follaje oscuro enmarcan una maceta amarilla con geranios rojos. A la derecha y detrás, el pueblo trepa la ladera: cipreses oscuros y altos, casas ocre y coral, un edificio pálido coronado por chimeneas rosadas en el centro superior, y flores rojas dispersas, todo bajo un cielo azul y blanco barrido de forma amplia. Toda la superficie está pintada en húmedo sobre húmedo con pinceles grandes; los colores corren y se funden entre sí de forma visible. La perspectiva y la anatomía están intencionadamente distorsionadas para priorizar el peso emocional sobre el realismo. La obra está firmada “Bertermann” en rojo en la esquina inferior derecha.

La obra no está enmarcada y no está estirada. La condición es excelente. Todas las irregularidades de la superficie son intencionales e parte integral del proceso del artista.

Contexto / contexto artístico

Claus Bertermann trabaja dentro de la pintura figurativa expresiva contemporánea, enfocándose en estados del ser más que en la mera representación. Con “Grimaud” abre un nuevo capítulo que coloca a la figura humana dentro de un paisaje cargado, tomando directamente del legado del Expresionismo Alemán: perspectiva doblada, color acentuado y una superficie mantenida deliberadamente fluida.

Al cambiar a un método de húmedo sobre húmedo total —pinceles grandes, colores fusionados, una única pasada hacia adelante— Bertermann cambia la fría separación entre suelo y dibujo de su trabajo figurativo anterior por algo más cálido y más volátil. “Grimaud” encarna este método con precisión: una pequeña drama humano en una escalera de pueblo, disuelto en color puro y movimiento, y la primera declaración de una serie venidera.

Detalles prácticos para compradores:

Original, obra única
Acrílico sobre lienzo
Dimensiones (H x W): 210 x 160 cm (83 × 63 pulgadas)
Firmada por el artista en el frente y en la contracara
Certificado de autenticidad incluido
Enviado enrollado (no enmarcada ni estirada)
Empaque profesional y envío mundial con empresas de transporte premium como UPS.

La lona incluye un borde blanco continuo adicional de aproximadamente 10 cm (aprox. 4 pulgadas) en todos los lados más allá de la superficie pintada. Este margen permite que la obra sea estirada profesionalmente nuevamente en barras de bastidor de calidad museística de hasta 6 cm (aprox. 2,4 pulgadas) de profundidad, resultando en una presentación limpia, sin marco, estilo galería, sin necesidad de un marco decorativo.

Tenga en cuenta que la obra se vende sin enmarcar y sin barras de estirado. Estirado profesional es responsabilidad del comprador. La pintura se envía enrollada para un transporte internacional seguro y una instalación flexible según la preferencia del comprador.

La obra está firmada en la parte frontal y en la reversa, con el título, año y el nombre completo del artista inscritos en la contracara.

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