VANTA - Chroma II - NO RESERVE

Chroma

Chroma es una serie de pinturas compuesta por rejillas de color — cada lienzo construido a partir de una disposición en mosaico de gradientes suaves verticales, cada celda su propio diminuto mundo cromático. Leídos en conjunto, los paneles forman un campo único de matices en movimiento que oscila entre calidez y frialdad, luz y sombra, saturación y contención. La mirada se desplaza a través de la rejilla como podría hacerlo a lo largo de una pared de muestras, encontrando ritmo en la repetición y sorpresa en la variación.

La serie se nutre de la tradición de artistas para quienes el color es el sujeto: Josef Albers y sus investigaciones Homage to the Square sobre cómo se comportan los tonos entre sí, los bloques cromáticos confiados de Ellsworth Kelly, las Color Charts de Gerhard Richter y su taxonomía fría del pigmento, las secuencias ópticas calibradas de Bridget Riley, y los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans en los que el color y el gradiente llevan el peso total de la imagen. Chroma encaja en esa conversación — interesado menos en lo que el color representa que en lo que hace cuando se coloca junto a otro color, borde con borde.

Cada pintura está creada en lienzo de 140×100 cm. La rejilla se compone de campos de gradiente individuales, cada uno moviéndose suavemente de un tono a otro dentro de su celda, las transiciones difuminadas para que ningún borde sea realmente marcado. Algunas celdas contienen tonos apretados, casi monocromáticos; otras se extienden a lo largo de un rango cromático más amplio. Al colocarse lado a lado, los gradientes comienzan a dialogar: un profundo vino que se asienta junto a un suave rubor, un cobre que se encuentra con un violeta, un panel casi blanco enfriando el calor del que está a su lado. De cerca, cada celda se lee como su propia pequeña pintura; a distancia, toda la superficie se resuelve en un campo resplandeciente y vibrante.

Chroma es una serie sobre el color como relación — cómo un tono nunca es realmente él mismo, sino que siempre está condicionado por lo que está al lado, y cómo una rejilla de gradientes suaves puede convertirse en algo que zumba.

Envíos:
El trabajo se entrega sin enmarcar (empaque profesional, enrollado en un tubo). Puede reposcribirse fácilmente por un profesional o por uno mismo; esto además es más económico que el coste de envío aumentado si las pinturas llegaran en estiraje.

Las medidas indicadas corresponden a la pintura ya estirada y montada en un marco (las dimensiones reales del lienzo son mayores para poder montarlo en un marco de 2–4 cm de grosor).

Descargo de responsabilidad:
Las fotos del proceso incluidas en el listado muestran estudios y trabajos en progreso, así como fotos de primer plano que muestran la estructura del lienzo.