Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Bianco - 649






Máster en Innovación y Organización de las Artes, diez años en arte italiano contemporáneo.
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Alessandro Alteo presenta Monocromo Bianco - 649, una obra original de 2025 realizada en técnica mixta sobre lienzo extruido, 70 x 50 cm, en blanco, firmada a mano.
Descripción del vendedor
Mixed Technique – Hand Signed – 2025
Artist: Alessandro Alteo
Title: Monocromo Bianco - 649
Technique: extruded canvas
Year: 2025
Dimensions: 70x50
Condition: Perfect
OBRA IMPRESIONANTE!
JOVEN ARTISTA, NACIDO EN 1997.
Artwork ready to hang!
framed.
COSTOS DE ENVÍO TEMPORALMENTE MÁS ALTOS PARA PREVENIR LA DEVALUACIÓN DE LA OBRA Y EL USO DE UN PREMIO DE RESERVA.
SI LA SUBASTA ALCANZA UNA CANTIDAD QUE REFLEJE ADECUADAMENTE SU VALOR, REDUCIRÉ LOS COSTOS DE ENVÍO O LOS HARÉ GRATUITOS.
El envío puede tardar unos días más para permitir un embalaje cuidadoso y adecuado de la obra. El envío a Suiza requiere de 1–2 semanas adicionales debido a la documentación de bellas artes para la aduana. Si lo prefiere, también es posible organizar la entrega o el envío a una dirección en Italia para recibirla antes.
Los colores pueden variar ligeramente respecto a las fotos según la pantalla.
Obra original de Alessandro Alteo, caracterizada por una superficie monocroma blanca capaz de crear un diálogo refinado entre la luz y la sombra, la materia y el espacio.
La investigación del artista se enraíza en la gran tradición italiana de la “estroflessione” (protrusión de la superficie), tomando inspiración de la elegancia formal y la tensión plástica de maestros como Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti y Giuseppe Amadio, mientras también dialoga con la fortaleza material de Alberto Burri y la monumental calidad escultórica de Arnaldo Pomodoro. Se extiende a las exploraciones monocromas y analíticas de Bernard Aubertin y a laPoética sensibilidad de Giorgio Morandi. Dentro de esta genealogía, la superficie pictórica se convierte en un cuerpo vivo—vibrante y sensible a la luz y a la mirada del espectador.
Dentro de un marco abstracto moderno, Alteo desarrolla un lenguaje personal que se abre tanto al arte moderno como al contemporáneo, integrando influencias del minimalismo, el Pop Art y especialmente el Street Art y la escritura graffiti. Su universo visual dialoga con artistas y movimientos que van desde Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst y Takashi Murakami, hasta la cultura urbana asociada con Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday y Chanoir.
Esto se extiende a las expresiones más contemporáneas de la escena urbana internacional y post-graffiti, incluyendo a Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen y André Saraiva.
Al mismo tiempo, su sensibilidad visual se nutre de una estética pop-lujosa y coleccionable, donde coexisten iconos del diseño, la moda y el estilo de vida contemporáneo —como Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada y Bulgari— con referencias a la印 impresión, grabados de bellas artes, vinilo, fotografía analógica, cine, juguetes de hojalata y la memoria visual del siglo XX.
También hay referencias refinadas a la historia del arte, desde Mario Schifano hasta Joan Miró, desde Salvador Dalí hasta Pierre Soulages, reforzando la dimensión conceptual y visual de la obra entre abstracción, material y luz.
La firma distintiva de Alessandro Alteo reside en la síntesis entre el rigor geométrico y el lirismo emocional, donde el círculo se convierte en un signo universal, un arquetipo visual y un espacio para la contemplación.
Esta obra se presenta como un puente entre el movimiento analítico y estroflesso italiano y una sensibilidad urbana contemporánea, presentándose como una obra de fuerte identidad, impacto visual y reconocibilidad estética dentro de la escena del arte contemporáneo.
Obra archivada en Gigarte, con certificado de autenticidad.
Por favor, realice ofertas solo si realmente está interesado en adquirirla y preparado para completar el pago.
Las ofertas representan un compromiso vinculante: si gana la subasta, el pago debe realizarse dentro del plazo requerido por la plataforma.
Cualquier caso de impago será informado y gestionado de acuerdo con las reglas de Catawiki.
Gracias por su seriedad y respeto por la obra artística.
Mixed Technique – Hand Signed – 2025
Artist: Alessandro Alteo
Title: Monocromo Bianco - 649
Technique: extruded canvas
Year: 2025
Dimensions: 70x50
Condition: Perfect
OBRA IMPRESIONANTE!
JOVEN ARTISTA, NACIDO EN 1997.
Artwork ready to hang!
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Obra original de Alessandro Alteo, caracterizada por una superficie monocroma blanca capaz de crear un diálogo refinado entre la luz y la sombra, la materia y el espacio.
La investigación del artista se enraíza en la gran tradición italiana de la “estroflessione” (protrusión de la superficie), tomando inspiración de la elegancia formal y la tensión plástica de maestros como Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti y Giuseppe Amadio, mientras también dialoga con la fortaleza material de Alberto Burri y la monumental calidad escultórica de Arnaldo Pomodoro. Se extiende a las exploraciones monocromas y analíticas de Bernard Aubertin y a laPoética sensibilidad de Giorgio Morandi. Dentro de esta genealogía, la superficie pictórica se convierte en un cuerpo vivo—vibrante y sensible a la luz y a la mirada del espectador.
Dentro de un marco abstracto moderno, Alteo desarrolla un lenguaje personal que se abre tanto al arte moderno como al contemporáneo, integrando influencias del minimalismo, el Pop Art y especialmente el Street Art y la escritura graffiti. Su universo visual dialoga con artistas y movimientos que van desde Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst y Takashi Murakami, hasta la cultura urbana asociada con Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday y Chanoir.
Esto se extiende a las expresiones más contemporáneas de la escena urbana internacional y post-graffiti, incluyendo a Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen y André Saraiva.
Al mismo tiempo, su sensibilidad visual se nutre de una estética pop-lujosa y coleccionable, donde coexisten iconos del diseño, la moda y el estilo de vida contemporáneo —como Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada y Bulgari— con referencias a la印 impresión, grabados de bellas artes, vinilo, fotografía analógica, cine, juguetes de hojalata y la memoria visual del siglo XX.
También hay referencias refinadas a la historia del arte, desde Mario Schifano hasta Joan Miró, desde Salvador Dalí hasta Pierre Soulages, reforzando la dimensión conceptual y visual de la obra entre abstracción, material y luz.
La firma distintiva de Alessandro Alteo reside en la síntesis entre el rigor geométrico y el lirismo emocional, donde el círculo se convierte en un signo universal, un arquetipo visual y un espacio para la contemplación.
Esta obra se presenta como un puente entre el movimiento analítico y estroflesso italiano y una sensibilidad urbana contemporánea, presentándose como una obra de fuerte identidad, impacto visual y reconocibilidad estética dentro de la escena del arte contemporáneo.
Obra archivada en Gigarte, con certificado de autenticidad.
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Cualquier caso de impago será informado y gestionado de acuerdo con las reglas de Catawiki.
Gracias por su seriedad y respeto por la obra artística.
