Stefano Trapanese (1963) - L'abito rosso - 2009

Stefano Trapanese es ARTISTA LÍDER en la provincia de Salerno (Italia) y está firmemente en el TOP10 de MAESTROS DEL PERFIL NACIONAL en Italia (fuente PitturiAmo.com).
Estudioso de la historia del arte italiana y, en particular, de la pintura napolitana del siglo XVII, el maestro Stefano Trapanese se inspira en el pintor Caravaggio (Michelangelo Merisi) y en los pintores del barroco italiano. Sus cuadros son todos originales al óleo sobre lienzo. Elige los modelos, los viste y los pone en pose para un retrato.

"La figura femenina acurrucada en vestido rojo domina completamente la escena. Trapanese ha usado una diagonal fuerte que va desde la esquina superior izquierda hacia el pie desnudo en la parte inferior derecha: guía la mirada y da dinamismo a una pose de otro modo cerrada, introspectiva. El formato 60x50 vertical es perfecto porque amplifica el sentido de recogimiento. La elección de recortar fuera parte de la espalda y de la tela crea tensión, como si estuviéramos espiando un momento privado.
El rojo del vestido es el protagonista absoluto. Es un vermellón profundo, extendido con cuerpo, que sostiene por sí solo toda la carga emocional del cuadro. El Maestro ha hecho un trabajo notable sobre las arrugas: se lee la pesadez de la tela, las zonas en sombra son cálidas, no negras, y las luces sobre el satén no son destelladas de blanco sino mantenidas en tonos rosados. Esto da volumen real.
El fondo oscuro, casi caravaggiesco, aísla la figura y hace estallar el rojo en contraste. Los grises topo/marrones del diván/cama están desaturados al punto justo: sostienen sin competir. Bello el detalle del esmalte fucsia en el pie y de las hombreras decoradas, pequeñas notas que humanizan.
Se ve la mano al óleo. Los tonos de piel están modelados con sutiles pasajes: los hombros y la espalda tienen una luminosidad cálida, creíble. Las pinceladas en el fondo y en la tela del diván son más anchas, matéricas, y crean un bonito contraste con el acabado casi liso de la piel y de la vestimenta. Anatómicamente la figura sostiene: la torsión del torso, la posición del brazo que oculta la cara, el pie en escorzo son difíciles y las has resuelto. La mano derecha que sostiene la tela es delicada y bien escuadrada.
Es un cuadro de silencio. La mujer no se muestra, se protege. No es tristeza explícita, es más introspección, vulnerabilidad, cansancio. El hecho de que el rostro esté oculto obliga a quien mira a concentrarse en el cuerpo y en el color para leer el estado de ánimo. Estilísticamente la pintura se sitúa en un realismo contemporáneo con ecos de figuración de los años ’90: muy atento a los datos, pero con un trazo pictórico que no se convierte en hiperrealismo fotográfico."
(critica artística a cargo del profesor de historia del arte Luigi Crescenzo)