Jack Gage (1946) - Parallel Hearts






Máster en Innovación y Organización de las Artes, diez años en arte italiano contemporáneo.
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Descripción del vendedor
Jack GAGE (1946)
Parallel Hearts - Aceite sobre lienzo. Obra magnífica, lista para colgar.
Con certificado. Medidas sin marco: 50 cm x 61 cm
Firmado en la esquina inferior derecha.
Único en subastas con precios máximos.
Jack Gage es un artista estadounidense. Se dejó inspirar en gran parte por los años sesenta. Artísticamente, el decenio comenzó con las dos corrientes gemelas del Pop y del Minimalismo que surgieron juntas.
Por un lado, el Pop defendía la cultura de imagen de los medios de comunicación dominantes y de los productos y el consumo. La obra de artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann y Claes Oldenburg se inspira en la cultura popular del capitalismo estadounidense en rápido desarrollo, donde temas como la publicidad, los cómics y las ideas sobre la cultura de las celebridades ocupan un lugar central. Pistas visuales. Una corriente paralela se desarrolló en la costa oeste, en California, un tipo que también tenía que ver con el lenguaje en el arte, y se considera como la primera floración del arte conceptual. El Minimalismo desarrolló un lenguaje visual sin referencias externas, centrado exclusivamente en la línea, el color y la forma geométrica como componentes importantes tanto de la pintura como de la escultura. Las figuras clave del minimalismo fueron Frank Stella, Donald Judd y Agnes Martin. El Pop Art fue una destacada ramificación del minimalismo, una disciplina que ganó notoriedad gracias a obras de artistas como Victor Vasarely y Bridget Riley. A nivel mundial, muchas corrientes artísticas resonaron con las preocupaciones creativas de las mencionadas corrientes, a menudo con fortalezas regionales y matices. En Italia, Lucio Fontana y Piero Manzoni fundaron el Spatialismo, y en Alemania, el grupo Zero dirigido por Günter Uecker adoptó ideas similares. La influyente escuela de filosofía existencialista fue una importante fuente de creatividad para los artistas, a quienes artistas como Francis Bacon y Alberto Giacometti se hicieron mundialmente conocidos por sus enfoques distintivos de la forma humana y la angustia asociada a la condición humana. (Artland.com)
Envío cuidado y rápido a todo el mundo.
El vendedor y su historia
Jack GAGE (1946)
Parallel Hearts - Aceite sobre lienzo. Obra magnífica, lista para colgar.
Con certificado. Medidas sin marco: 50 cm x 61 cm
Firmado en la esquina inferior derecha.
Único en subastas con precios máximos.
Jack Gage es un artista estadounidense. Se dejó inspirar en gran parte por los años sesenta. Artísticamente, el decenio comenzó con las dos corrientes gemelas del Pop y del Minimalismo que surgieron juntas.
Por un lado, el Pop defendía la cultura de imagen de los medios de comunicación dominantes y de los productos y el consumo. La obra de artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann y Claes Oldenburg se inspira en la cultura popular del capitalismo estadounidense en rápido desarrollo, donde temas como la publicidad, los cómics y las ideas sobre la cultura de las celebridades ocupan un lugar central. Pistas visuales. Una corriente paralela se desarrolló en la costa oeste, en California, un tipo que también tenía que ver con el lenguaje en el arte, y se considera como la primera floración del arte conceptual. El Minimalismo desarrolló un lenguaje visual sin referencias externas, centrado exclusivamente en la línea, el color y la forma geométrica como componentes importantes tanto de la pintura como de la escultura. Las figuras clave del minimalismo fueron Frank Stella, Donald Judd y Agnes Martin. El Pop Art fue una destacada ramificación del minimalismo, una disciplina que ganó notoriedad gracias a obras de artistas como Victor Vasarely y Bridget Riley. A nivel mundial, muchas corrientes artísticas resonaron con las preocupaciones creativas de las mencionadas corrientes, a menudo con fortalezas regionales y matices. En Italia, Lucio Fontana y Piero Manzoni fundaron el Spatialismo, y en Alemania, el grupo Zero dirigido por Günter Uecker adoptó ideas similares. La influyente escuela de filosofía existencialista fue una importante fuente de creatividad para los artistas, a quienes artistas como Francis Bacon y Alberto Giacometti se hicieron mundialmente conocidos por sus enfoques distintivos de la forma humana y la angustia asociada a la condición humana. (Artland.com)
Envío cuidado y rápido a todo el mundo.
