Vincenzo Raimondo - Frammenti #5
01
día
20
horas
44
minutos
58
segundos
Puja actual
€ 1
Sin precio de reserva
Experto
Seleccionado por Heiko Neitzel
Posee un máster en mediación artística y cultural con experiencia en galerías de arte.
Estimación según precios en galerías € 300 - € 400
12 personas más están mirando este objeto
 | 1 € |
|---|
Protección del Comprador de Catawiki
Tu pago está protegido con nosotros hasta que recibas tu objeto.Ver detalles
Trustpilot 4.4 | 136422 valoraciones
Valoración Excelente en Trustpilot.
Vincenzo Raimondo Frammenti #5, pintura acrílica original sobre lienzo, multicolor, 70 × 44 cm, firmada a mano, 2026, retrato en estilo expresionista, en buenas condiciones.
Resumen redactado con la ayuda de la IA
Descripción del vendedor
2Quadri 44*70 cm
Dos bellezas rotas y recompuestas, dos rostros icónicos filtrados por la mirada del artista.
En estos fragmentos no solo hay homenaje, sino reinterpretación: líneas nerviosas, labios encendidos, miradas suspendidas y colores que parecen retener memoria, fuerza y fragilidad.
Pequeñas divinidades modernas, imperfectas lo bastante para parecer vivas.
***
La serie “Fragmentos” explora la fuerza emocional del rostro humano a través de composiciones intensas, fragmentadas y profundamente contemporáneas. Los ojos, los labios y los detalles del rostro emergen entre líneas rápidas, superposiciones y pinceladas instintivas, creando imágenes suspendidas entre elegancia e inquietud.
Cada obra captura una emoción diferente sin contarla abiertamente: el espectador se siente atraído por la mirada, pero al mismo tiempo queda libre para interpretar su significado. Los rostros nunca están completamente definidos, casi disueltos entre cabellos, signos y movimiento, transformando el retrato en una percepción más emocional que realista.
Las cromías delicadas de los fondos contrastan con el negro decidido de los trazos gráficos y con la fuerte presencia de los labios y de los ojos, elementos que se vuelven el centro visual de la obra. Una serie de fuerte impacto estético, capaz de unir sensualidad, misterio y modernidad en un estilo inmediatamente reconocible.
Aquí no está el retrato perfecto de catálogo patinado. Está el caos elegante de la identidad humana, escondido tras una mirada que parece aparecer y desaparecer en el mismo instante.
***Disclaimer***
Cada obra nace del encuentro entre la expresión artística y el trabajo artesanal.
El cuadro representa el elemento creativo principal, mientras el soporte (lienzo y materiales) forma parte integral de un proceso productivo atento y consciente.
Los lienzos utilizados se seleccionan con especial atención a la calidad y, cuando es posible, a la sostenibilidad ambiental, privilegiando materiales reciclados o de bajo impacto. En algunos casos, los soportes pueden estar realizados o acabados artesanalmente, incluso mediante la reutilización de materiales.
Cualquier ligera imperfección del soporte no debe considerarse defecto, sino testimonio del proceso manual y de la naturaleza artesanal del producto. Tales características no comprometen de ninguna manera el valor artístico ni la integridad de la obra, sino que fortalecen su unicidad.
Cada cuadro, por tanto, debe entenderse como una pieza única, fruto de un trabajo que une creatividad, manualidad y atención responsable a los materiales.
El vendedor y su historia
“El arte nace donde la imperfección deja de ser un defecto y se convierte en lenguaje.”
Vincenzo Raimondo
es un artista contemporáneo italiano nacido y activo en Palermo. Autodidacta, desarrolla una investigación pictórica personal que atraviesa la abstracción material, el minimalismo y la figuración contemporánea, sin adherirse a esquemas estilísticos rígidos.
Su pintura toma forma a partir de la observación de lo cotidiano: objetos comunes, recuerdos, símbolos culturales y fragmentos emocionales se transforman en imágenes esenciales, capaces de crear un diálogo directo con quien observa. La señal, la materia y el vacío se convierten en parte integrante de la narrativa visual.
A lo largo de los años ha participado en eventos artísticos, exposiciones colectivas y manifestaciones en el territorio palermitano, madurando un lenguaje reconocible que une la inmediatez visual y la investigación emocional. Su presencia en iniciativas artísticas locales y manifestaciones culturales ha contribuido a la construcción de un camino independiente y coherente.
Entre las experiencias más relevantes figuran la participación en colectivas y eventos artísticos en Palermo y actividades expositivas ligadas al panorama creativo siciliano contemporáneo.
En 2015 y 2016 fue finalista del concurso nacional Sunday Painters promovido por La Stampa en el marco de Artissima, destacándose entre miles de artistas participantes. En 2016 recibió el Premio de la Crítica, reconocimiento que representó un paso significativo en la definición de su identidad artística.
La producción de Vincenzo Raimondo se desarrolla a través de varias series temáticas. Entre estas, la serie Fly representa una de las más reconocibles: composiciones mínimas y poéticas en las que pequeños elementos suspendidos evocan ligereza, memoria y deseo de evasión. Junto a esta investigación conviven obras matéricas, reinterpretaciones contemporáneas de la cultura siciliana y trabajos inspirados en el imaginario pop y cinematográfico.
Cada obra nace de un proceso instintivo y experimental, donde la imperfección es acogida como parte auténtica del camino creativo. Superficies ásperas, estratificaciones, signos intencionadamente irregulares y materialidad no se ocultan, sino que se valorizan como huellas vivas de la propia obra.
Para Raimondo, el arte no es simple decoración, sino presencia emocional: una manera directa y sincera de transformar experiencias, memoria y observación en imágenes contemporáneas.
Traducido por el Traductor de Google2Quadri 44*70 cm
Dos bellezas rotas y recompuestas, dos rostros icónicos filtrados por la mirada del artista.
En estos fragmentos no solo hay homenaje, sino reinterpretación: líneas nerviosas, labios encendidos, miradas suspendidas y colores que parecen retener memoria, fuerza y fragilidad.
Pequeñas divinidades modernas, imperfectas lo bastante para parecer vivas.
***
La serie “Fragmentos” explora la fuerza emocional del rostro humano a través de composiciones intensas, fragmentadas y profundamente contemporáneas. Los ojos, los labios y los detalles del rostro emergen entre líneas rápidas, superposiciones y pinceladas instintivas, creando imágenes suspendidas entre elegancia e inquietud.
Cada obra captura una emoción diferente sin contarla abiertamente: el espectador se siente atraído por la mirada, pero al mismo tiempo queda libre para interpretar su significado. Los rostros nunca están completamente definidos, casi disueltos entre cabellos, signos y movimiento, transformando el retrato en una percepción más emocional que realista.
Las cromías delicadas de los fondos contrastan con el negro decidido de los trazos gráficos y con la fuerte presencia de los labios y de los ojos, elementos que se vuelven el centro visual de la obra. Una serie de fuerte impacto estético, capaz de unir sensualidad, misterio y modernidad en un estilo inmediatamente reconocible.
Aquí no está el retrato perfecto de catálogo patinado. Está el caos elegante de la identidad humana, escondido tras una mirada que parece aparecer y desaparecer en el mismo instante.
***Disclaimer***
Cada obra nace del encuentro entre la expresión artística y el trabajo artesanal.
El cuadro representa el elemento creativo principal, mientras el soporte (lienzo y materiales) forma parte integral de un proceso productivo atento y consciente.
Los lienzos utilizados se seleccionan con especial atención a la calidad y, cuando es posible, a la sostenibilidad ambiental, privilegiando materiales reciclados o de bajo impacto. En algunos casos, los soportes pueden estar realizados o acabados artesanalmente, incluso mediante la reutilización de materiales.
Cualquier ligera imperfección del soporte no debe considerarse defecto, sino testimonio del proceso manual y de la naturaleza artesanal del producto. Tales características no comprometen de ninguna manera el valor artístico ni la integridad de la obra, sino que fortalecen su unicidad.
Cada cuadro, por tanto, debe entenderse como una pieza única, fruto de un trabajo que une creatividad, manualidad y atención responsable a los materiales.
El vendedor y su historia
“El arte nace donde la imperfección deja de ser un defecto y se convierte en lenguaje.”
Vincenzo Raimondo
es un artista contemporáneo italiano nacido y activo en Palermo. Autodidacta, desarrolla una investigación pictórica personal que atraviesa la abstracción material, el minimalismo y la figuración contemporánea, sin adherirse a esquemas estilísticos rígidos.
Su pintura toma forma a partir de la observación de lo cotidiano: objetos comunes, recuerdos, símbolos culturales y fragmentos emocionales se transforman en imágenes esenciales, capaces de crear un diálogo directo con quien observa. La señal, la materia y el vacío se convierten en parte integrante de la narrativa visual.
A lo largo de los años ha participado en eventos artísticos, exposiciones colectivas y manifestaciones en el territorio palermitano, madurando un lenguaje reconocible que une la inmediatez visual y la investigación emocional. Su presencia en iniciativas artísticas locales y manifestaciones culturales ha contribuido a la construcción de un camino independiente y coherente.
Entre las experiencias más relevantes figuran la participación en colectivas y eventos artísticos en Palermo y actividades expositivas ligadas al panorama creativo siciliano contemporáneo.
En 2015 y 2016 fue finalista del concurso nacional Sunday Painters promovido por La Stampa en el marco de Artissima, destacándose entre miles de artistas participantes. En 2016 recibió el Premio de la Crítica, reconocimiento que representó un paso significativo en la definición de su identidad artística.
La producción de Vincenzo Raimondo se desarrolla a través de varias series temáticas. Entre estas, la serie Fly representa una de las más reconocibles: composiciones mínimas y poéticas en las que pequeños elementos suspendidos evocan ligereza, memoria y deseo de evasión. Junto a esta investigación conviven obras matéricas, reinterpretaciones contemporáneas de la cultura siciliana y trabajos inspirados en el imaginario pop y cinematográfico.
Cada obra nace de un proceso instintivo y experimental, donde la imperfección es acogida como parte auténtica del camino creativo. Superficies ásperas, estratificaciones, signos intencionadamente irregulares y materialidad no se ocultan, sino que se valorizan como huellas vivas de la propia obra.
Para Raimondo, el arte no es simple decoración, sino presencia emocional: una manera directa y sincera de transformar experiencias, memoria y observación en imágenes contemporáneas.
Traducido por el Traductor de GoogleDatos
Artista
Vincenzo Raimondo
Edición
Original
Vendido por
Directamente del artista
Se vende con marco
No
Título de la obra
Frammenti #5
Técnica
Pintura acrílica
Firma
Firmado a mano
País de origen
Italia
Año
2026
Estado
En buen estado
Color
Multicolor
Alto
70 cm
Ancho
44 cm
Peso
1 g
Representación/tema
Retrato
Estilo
Expresionismo
Periodo
Posterior a 2020
Vendido por
