Serena Grassetti (XX) - Intros #1

"Intros" es una serie que nace del acto de detenerse y mirar más allá de la superficie. En mis cuadros, el fondo desvaído o explodido de colores naturales se convierte en el reflejo de emociones crudas e incontaminadas.
De esa materia viva emerge un ojo, fijo, penetrante, observador. No mira únicamente a quien se detiene ante la obra, sino que excava por dentro, trayendo a la luz verdades íntimas y silenciosas.
Cada detalle, cada matiz, es un fragmento de diálogo entre el exterior y el interior: una invitación a redescubrir el contacto con lo que somos cuando dejamos caer las máscaras.

Envío y presentación
La obra será enviada sin marco, cuidadosamente enrollada en un tubo para garantizar la máxima seguridad durante el transporte. Podrá ser enmarcada o montada en un marco, a criterio del coleccionista.

* Pezzo originale firmato dall’artista, accompagnato da certificato di autenticità.

Esta obra se realiza en lienzo sin bastidor y se envía enrollada para garantizar la máxima seguridad durante el transporte.

ATENCIÓN:

El lienzo no está tratado con yeso ni imprimación, por lo que es un material bruto y natural.
No debe tensarse excesivamente durante la estructura para evitar cambios en la textura y en la apariencia de los pigmentos naturales.
No utilice la cuña de tensado, ya que podría comprometer la estabilidad de la obra.
Se recomienda confiar la montaje a un enmarcador experimentado para una montura óptima.

Serena Grassetti es una artista italiana contemporánea. Vive y trabaja en el centro de Italia.
Su trabajo se distingue por una investigación profunda y personal que une materiales naturales, colores puros y gestos instintivos.
Serena es descrita como sensible, innovadora y emocionalmente poderosa.

A través del uso de pigmentos naturales, tierras, carbón y tejidos crudos, ella crea obras abstractas y matéricas que hablan de heridas, memoria y transformación interior.
Su estilo oscila entre la pintura y la poesía visual, con elementos recurrentes como manchas blancas, rostros incompletos y texturas estratificadas, que hacen que cada obra sea única y reconocible.

Exhibe en muestras personales y colectivas, en Italia y en el extranjero.
Cada obra va acompañada de un certificado de autenticidad y nace como parte de un recorrido de investigación íntima y sincera.



La obra, realizada con técnicas mixtas y pigmentos naturales, encierra la potencia cromática de quien supo transformar el gesto pictórico en pura emoción, en una búsqueda que atraviesa el tiempo y el mercado del arte contemporáneo. Entre las profundidades del color, se percibe la misma tensión que hizo icónicas las pinceladas de Francis Bacon, la gestualidad de Jackson Pollock y la introspección de Lucian Freud. Una pieza que se inscribe en el panorama del arte moderno de colección, perfecta para quien busca una obra de fuerte impacto emocional, capaz de dialogar con la energía visual de las galerías de Nueva York, Londres, París y Hong Kong, donde nombres como Basquiat, Rothko y Gerhard Richter dejaron su marca.

Una obra destinada a quienes comprenden el valor de un arte que va más allá de la forma, penetrando en el corazón de la expresión humana, como lo hicieron a lo largo del tiempo Pablo Picasso, Gustav Klimt y Egon Schiele. El dinamismo de las pinceladas y la profundidad del trazo hacen de esta tela una inversión perfecta para coleccionistas y aficionados al arte fino, siempre en busca de piezas únicas capaces de insertarse entre los grandes de la Pop Art y del arte conceptual.
Una pieza única para los amantes del coleccionismo de arte, perfecta para galerías e inversores que buscan arte de lujo y obras destinadas a valorizarse con el tiempo.

En un mundo dominado por artistas pop como Andy Warhol, Keith Haring, Banksy y Kaws, esta obra se distingue por el uso de una coloración completamente natural, que hace que cada pieza sea única e irrepetible. Una alternativa exclusiva para quien busque arte contemporáneo con una firma distinta y auténtica.

Las obras fueron presentadas en contextos expositivos locales, nacionales e internacionales, contribuyendo a definir un lenguaje visual coherente y distintivo.

Las obras se encuentran en colecciones privadas y galerías de arte internacionales, con ventas en ciudades como Dubái, Nueva York, Berlín, Londres y París, capitales del mercado y de la inversión en arte. Perfecto para quien busca una obra única y original, que combine tradición, innovación y profunda expresión visual.

Características técnicas
Material: Lienzo ecoprint con dibujo en carbón.
Firma: firma del artista en la parte delantera
Pieza única: Certificado de autenticidad incluido


Una artista natural, cuyo talento ha sido reconocido internacionalmente, con un creciente aprecio por toda Europa y más allá. Serena Grassetti es una artista establecida que vive en Italia, cuyas obras han sido presentadas en exposiciones individuales y colectivas internacionalmente. Practicando arte desde joven, Serena Grassetti crea obras con la naturaleza y todo lo que ella ofrece. Está inspirada por la tierra y tiene como objetivo representar la relación entre el hombre y la naturaleza en su trabajo a través de hojas, raíces y carbón. Sus obras, que fusionan elementos naturales y técnicas artísticas innovadoras, están ganando la atención de críticos y entusiastas del arte en todo el mundo.

Con invitaciones para participar en muestras prestigiosas y colaboraciones artísticas de alto perfil, su capacidad de conectar con la naturaleza y traducir esa relación en expresiones visuales únicas la posiciona como una de las voces emergentes más prometedoras del arte contemporáneo. Su visión, que une sostenibilidad y belleza, continúa inspirando a un público cada vez mayor.


Serena Grassetti: El arte como conexión entre naturaleza y humanidad

Serena Grassetti es una artista visionaria que combina con elegancia la técnica de la ecoimpresión y el carbón, creando obras únicas que celebran la profunda conexión entre el hombre y la naturaleza. Criada en una pequeña villa rodeada de la belleza natural, Serena encuentra inspiración en el delicado equilibrio entre el mundo orgánico y la experiencia humana.

Su formación artística abarca tanto la tradición del dibujo a carbón como la innovación de la ecoimpresión, dando vida a una lenguaje artístico distinto, en el que sostenibilidad y maestría técnica se entrelazan. Sus obras, caracterizadas por retratos intensos y texturas naturales, invitan al espectador a reflexionar sobre la belleza del mundo y la importancia de preservarlo.

En los últimos años, Serena consolidó su estilo gracias también a la influencia de artistas locales destacados como Santicri y Sagrasse, que la inspiraron a embarcarse en un recorrido que antes admiraba desde lejos. Hoy, sus creaciones son apreciadas internacionalmente, atestando su dedicación a la fusión entre arte y naturaleza.