Francisco Vidal (1978) - Still Free 2

Técnica: acrílico sobre tela
Dimensión: 50x50 cm
Título: “Still Free 2”

Cuadro del pintor Francisco Vidal, a su trabajo se destaca por ser vibrante, politicamente comprometido y profundamente enraizado en sus herencias transculturales africanas y europeas. Su trabajo fusiona una multiplicidad de lenguajes artísticos contemporáneos con reflexiones sobre el colonialismo, la identidad y la diáspora africana; sus colores fuertes expresan la vivacidad de su obra, sumando también el movimiento de su pincelada fuertemente influenciado por la cultura hip-hop de los años 80, por el graffiti y el Pop Art. Presencia de líneas caligráficas poderosas, a veces ilegibles, que remiten a la “caligrafía de la calle” y al muralismo urbano.
Perfectamente embalado y enviado en caja de cartón.

Biografía Francisco Vidal
Nació en Lisboa, en 1978. Es portugués, angoleño y cabo-verdiano y vive entre Luanda, Angola y Lisboa, Portugal. Licenciado en Artes Plásticas por la Escola Superior de Artes e Design das Caldas da Rainha, realizó un curso avanzado en Artes Visuales en la Escola de Artes Visuais Maumaus, en Lisboa.
Francisco Vidal ha venido desarrollando, en los últimos quince años, una práctica artística de inequívoca dimensión autobiográfica, aunque no debe confundirse ni tomarse como mera maniobra autopromocional o autor referencial, sino más bien como la íntima extensión de sí mismo, a través de la continua traducción pictórica, obsesiva en color y en el dibujo, de su individualidad e identidad, en un eterno work-in-progress.
Nacido en Portugal, de padres angoleños y cabo-verdianos, el artista combina influencias estéticas discordantes, como el cubismo, la banda desenhada, patrones africanos o la cultura hip-hop de los 80, además del graffiti contemporáneo y del street art. Su práctica artística, a través del dibujo, la pintura, la escultura y la instalación, refleja transversalmente reminiscencias de sus orígenes —una educación transcultural, descendiente de la intersección entre la cultura angolana, cabo-verdiana y portuguesa— que resulta en una obra pictóricamente vibrante e irreverente. Ejemplo de este melting-pot visual es esta exposición, «Oficina Tropical», patente en Zet Gallery, en Braga, cerrada temporalmente por la pandemia de la Covid-19, en la que presenta casi una centena de obras, fundamentalmente pensadas para este lugar, donde se explora la multiplicidad de colores, ideas, soportes y referencias empleadas por el artista.
Vidal, al reflejar posibilidades de expresión estética en relación con la sociedad y efemérides portuguesa y angolana, infunde significado a una obra profundamente enraizada con sus herencias transculturales. En efecto, sus obras abordan temas como la raza, la mezcla cultural y la diáspora africana, que reflejan preocupaciones sociales y su propia autoconciencia como individuo, como son ejemplos las obras que presenta en esta nueva serie de trabajos. En esta exposición y, por extensión, transversalmente en toda la obra del artista, se combinan la furia del color y la libertad del dibujo. Un remix de referencias e influencias, en libre asociación, que refleja la auténtica poética de la creatividad contemporánea, abrazada por la multiculturalidad.
Mayoritariamente constituida por dibujos y pinturas, esta nueva serie de trabajos ilustra los acontecimientos más significativos en la vida del artista, ocurridos en los últimos meses previos a la inauguración de la exposición. A través de la forma, la línea y el color, todo lo que sucede a su alrededor es absorbido en la pintura y el dibujo. Entre ellos destacan aquellos acontecimientos donde se revela una profunda naturaleza humana, como la elección de representar a Moussa Marega, una crítica perceptible a la injusticia racial que recientemente sufrió el futbolista.
A veces reflexiona, a veces critica, los dibujos y las pinturas se multiplican en un recorrido plástico circundante, revelando marcas tácitas de inquietudes sociales, universales e atemporales. Representativas de esta constante reflexión social son las desconcertantes pinturas sobre dagas de flores de algodón, que integran esta exposición. A pesar de su composición alegre y colorida, estas pinturas esconden una referencia simbólica a los tiempos de la esclavitud. Las obras aluden a la batalla de 1961, ocurrida en la Baixa de Cassange, una región productora de algodón, hoy considerada como el inicio de la Guerra de Independencia angolana. En 1961, bajo el régimen colonial portugués, los trabajadores se revelaron en la Baixa de Cassanje insatisfechos con las condiciones de trabajo forzado y las tropas portuguesas lanzaron una bomba de napalm en los campos de algodón que provocó un elevado número de muertos.
Sea en la revelación de pasados históricos menos conocidos (como en la serie de retratos que elaboró sobre las muchas figuras que contribuyeron al pensamiento angolano contemporáneo), sea en la representación de la contemporaneidad actual (que se construye a partir de acontecimientos de la vida cotidiana relacional) o en la búsqueda de un futuro socialmente comprometido (que pasa por la proximación al arte, como su propuesta de crear escuelas orientadas para la enseñanza artística); es recurrente en el trabajo de Vidal la constante reflexión social en la búsqueda de la hegemonía angolana que designa como «Luuanda Rising».
Asentado en el movimiento afrofuturista, Francisco Vidal traza escenarios de un país pasado, presente y futuro mediante una elaborada construcción imagética consciente de una condición poscolonial involuntaria, nunca desvinculándose de su compromiso con lo real contemporáneo, ya sea este social, político o artístico.

Francisco Vidal no es de hoy y su nombre suena por aquí y por allá. Licenciado en Artes Plásticas por la Escola Superior de Tecnologia e Gestão de Arte & Design das Caldas da Rainha y con el Máster en Fine Arts por la School of Visual Arts de la Columbia University, en Nueva York, es un nombre imprescindible de la pintura, del dibujo y del gesto que se hace color, se hace África y se hace magia. Con un recorrido iniciado a principios del nuevo milenio, las obras de este artista integran prestigiosas colecciones nacionales e internacionales, destacándose la de la Fundação EDP, Fundação Calouste Gulbenkian o la Colección Cachola, entre otras muchas.
El trabajo de Francisco Vidal abarca desde pintura a instalación, resultado de una meticulosa y continua reflexión sobre las posibilidades discursivas de la expresión plástica y estética en relación con las sociedades y actualidades portuguesas y angolanas. En este sentido, su trabajo está imbuido de una connotación histórica y política.
Paralelamente a su práctica individual, Francisco Vidal desarrolla desde 2012, junto con Rita GT, Antonio Ole y Nelo Teixeira, el estudio virtual e-Studio: colectivo de artistas con sede en Luanda, con un espacio de Proyectos y de galería, con programa regular de exposiciones y de educación artística.
Francisco Vidal se formó en la Columbia University School of the Arts en Nueva York (EE.UU.), donde obtuvo el Máster.
Actualmente está seleccionado para el Pabellón de Angola en la 56.ª Bienal de Venecia, con curaduría de António Ole y curaduría adjunta de Antónia Gaeta.
Francisco Vidal expone regularmente desde 2005, destacándose las exposiciones individuales Agua y Luz, Instituto Camões, Luanda, Angola (2014); AIR – African Industrial Revolution en UNAP, Luanda, Angola (2012); Agua, Galería 111, Lisboa (2007); Ecotone, Galería 111, Oporto (2007); Subbus, Galería 111, Lisboa (2006). De las exposiciones colectivas destacan: Mabaxa, Soso Gallery – Contemporary African Art, Luanda, Angola (2012); Republic, Fundação Calouste Gulbenkian (2011); MFA ThesisExhibition, Fisher Landau Center for the Art, Long Island, EE.UU. (2011); Povo, Fundação EDP (2010); O Dia pela Noite, Lux, Lisboa (2010); y Exchanging Glances, Instituto Camões en Cabo Verde, Angola y Mozambique (2007).
En 2005, fue seleccionado para los Premios EDP – Nuevos Artistas, habiendo en 2013 sido uno de los 10 artistas incluidos en la serie de documentales Geração 25 de Abril, de Abílio Leitão y Alexandre Melo.
Su trabajo está representado en varias colecciones destacando-se la Colección de Fundação EDP, Fundação PLMJ, Colección Sindika Dokolo y Fundação Calouste Gulbenkian.