Anton Kaestner - #385 - S - " Chromatic MR10 ".

#385 - S - " Chromatic MR10 ".
Obra única, pieza original de Anton Kaestner, directamente del taller parisino.

Acrílico en spray sobre placa de plexiglás de 3 mm.
Este cuadro no es una impresión. Se trata de una obra original pintada en varias capas de pintura y/o spray cuyo acabado brillante "glossy", parecido al uso de una resina, es único.

Dimensiones: 12,6" x 9,1" x 0,12" / 32 x 23 x 0,3 cm sin marco.
Este cuadro se entrega sin marco.
Marco de alta calidad de la marca alemana Nielsen en aluminio, referencia 34 (0,23" x 1,38" / 0,6 x 3,5 cm) recomendado y disponible en el momento del envío por un importe adicional de 70€.

La obra está firmada por el reverso.
Un Certificado de Autenticidad la acompaña.
La entrega está cubierta por un seguro.

Anton Kaestner es un pintor, escultor y autor suizo radicado en París. Sus obras se exponen en toda Europa, Suiza y Dubái. Más información y opciones en www.antonkaestner.com.

Próxima exposición individual - Ginebra, enero de 2027.

"Biografía

Nacido en Ginebra, Suiza, crecí rodeado de la belleza natural y la riqueza cultural de mi país. La creatividad siempre tuvo valor en mi familia, y fue mi abuelo, un artesano y artista, cuyo influjo plantó la semilla de lo que eventualmente se convertiría en la pasión de mi vida.
En 1993 comencé a pintar de forma privada, experimentando con innumerables acrílicos en cuadernos A4 y luego A3. Me atrajo primero la pintura no figurativa y el expresionismo abstracto. Con el tiempo, y aunque me considero ateo, también desarrollé una afinidad por materiales espirituales, ya que resonaban con mi exploración de la existencia humana, la melancolía y las verdades más profundas de la naturaleza y la vida.
Sin embargo, el camino para realmente convertirte en artista no fue inmediato.
Durante más de tres décadas, seguí una carrera internacional en el mundo de los negocios que me llevó por todo el mundo, desde Estados Unidos hasta Marruecos, Bélgica, a través de Asia y Francia. Mis viajes ampliaron mi perspectiva, exponiéndome a una amplia gama de influencias culturales. Dondequiera que fui, me sumergí en las escenas artísticas locales y me relacioné con la energía creativa de cada lugar.
A pesar de centrarme en mi carrera empresarial, el arte siempre formó parte de mí, cocinándose en silencio bajo la superficie. Durante casi 30 años, la pintura se convirtió en una forma de meditación secreta para mí, una manera de escapar del mundo y centrarme en mi yo interior.
Siempre he encontrado una inmensa satisfacción en la pintura. Cada nueva obra es un viaje donde puedo poner a prueba mi creatividad, explorar nuevas técnicas y vivir experiencias genuinas. A través de mi arte, siempre he deseado ofrecer a otros un encuentro sincero con la belleza, una oportunidad de ver el mundo desde una perspectiva diferente y reflexionar sobre sus propias vidas.
En 2021, tras retirarme de mi carrera empresarial, me comprometí plenamente con la pintura. Establecí mi estudio en París y comencé a dedicarme totalmente a mi arte. A finales de 2023, lancé mi carrera artística pública y, para mi sorpresa, mi trabajo ganó rápidamente reconocimiento, encontrando hogares en colecciones privadas por toda Europa, especialmente en Francia, Portugal, Alemania y los Países Bajos.

CV Artístico

Mi primera exposición en solitario, "Échos", realizada en París a finales de 2024, mostró un enfoque distintivo del arte, alejado de las técnicas de pintura tradicionales: pinto con acrílicos, pigmentos metálicos y aerosoles en la parte trasera de plexiglás extrusionado reciclado, una superficie ligera, suave, brillante y a veces frágil.
Este proceso me impide ver la obra a medida que se desarrolla. No tengo retroalimentación visual ni control durante el proceso—algo que recibo con agrado. Permito “experimentos aleatorios” -todo vale para interrumpir la razón!- para guiar el resultado, las capas y los efectos de espejo que creo, y dejo espacio para la revelación y el descubrimiento cuando la pieza finalmente se expone. Este enfoque, que hace eco del proceso de revelado/fijación de la fotografía, resulta desafiante y liberador. Los valores de la composición se enriquecen con capas y transparencias, pero confieren a cada obra una cualidad “ascética”: me siento feliz cuando reconozco “necesidades irreductibles”, es decir, lo que es probable descubrir cuando nos detenemos en silencio y luz.
Mantengo mi enfoque deliberadamente simple. Ni “emoción” ni “concepción teórica” sino la experiencia de ser. Ni “consumo rápido” ni “intelectualización/posesión intelectual”, sino ampliación de la conciencia y exploración de la realidad, de sus historias visibles e invisibles; mi arte es una búsqueda de “la vida en el corazón mismo de la vida”, el viv (según diría el maestro SF francés Alain Damasio).
Aunque mi trabajo a veces pueda evocar la transparencia y la luminosidad de un vitral, permanece casi completamente abstracto. Además, el plexiglás confiere a la pintura una piel iridiscente donde se puede vislumbrar la propia silueta, distinta para cada nuevo espectador. Cada obra actúa como un espejo discreto: vive, cambia, se observa.
La interacción de la luz, el color y la textura, incluso de las partes ausentes, solo requiere empatía. Con suerte, la interacción entre “detalles para lo cercano” y “distancia para el conjunto” alentará a los espectadores a emprender sus propias jornadas introspectivas.
No pretendo saberlo todo ni quiero ser arrogante respecto a lo que se puede lograr. Simplemente encuentro satisfacción en el proceso continuo de cuestionamiento y crecimiento. Cada nueva creación es un enfrentamiento con mis límites, que me empuja a pulir mis habilidades y a explorar más a fondo lo que puedo lograr. Pintar, para mí, es un oficio diario, una exploración, una forma de provocar conversaciones significativas.

Como diría Jean Bazaine: "La práctica diaria multiplica la pasión por ver."

Anton Kaestner