Anton Kaestner - #401 - M - " Remember ".

#401 - M - " Remember ".
Obra única, pieza original de Anton Kaestner, directamente desde el taller parisino.

Acrílico en spray sobre placa de plexiglás de 3 mm.
Este cuadro no es una impresión. Se trata de una obra original pintada en varias capas de pintura y/o spray cuyo acabado brillante "glossy", similar a la aplicación de una resina, es único.

Dimensiones: Pulg 17,3 x 12,6 x 0,12 / 44 x 32 x 0,3 cm sin marco.
Este cuadro se entrega sin marco.
Marco de calidad de la marca alemana Nielsen en aluminio, referencia 34 (Pulg 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) recomendado y disponible al momento del envío por un importe adicional de 90€.

La obra está firmada por el reverso.
Acompaña un Certificado de Autenticidad.
La entrega está cubierta por un seguro.

Anton Kaestner es un pintor, escultor y autor suizo radicado en París. Sus obras se han expuesto por toda Europa, en Suiza y en Dubái. Más información y opciones en www.antonkaestner.com.

Próxima exposición individual - Ginebra, enero de 2027.

"Biografía

Nacido en Ginebra, Suiza, crecí rodeado de la belleza natural y la riqueza cultural de mi tierra. La creatividad se valoraba en mi familia, y fue mi difunto abuelo, un artesano y artista, cuya influencia sembró la semilla de lo que eventualmente se convertiría en la pasión de mi vida.
En 1993, comencé a pintar en privado, experimentando con innumerables acrílicos en cuadernos A4 y luego A3. Me atrajo primero la pintura no figurativa y el expresionismo abstracto. Con el tiempo, y aunque me considero ateo, también desarrollé una afinidad por materiales espirituales, ya que resonaban con mi exploración de la existencia humana, la melancolía y las verdades profundas de la naturaleza y la vida.
Sin embargo, el camino para convertirse realmente en artista no fue inmediato.
Durante más de tres décadas, seguí una carrera internacional en los negocios que me llevó por todo el mundo, desde Estados Unidos hasta Marruecos, Bélgica, Asia y Francia. Mis viajes ampliaron mi perspectiva, exponiéndome a una amplia gama de influencias culturales. Dondequiera que iba, me sumergía en las escenas artísticas locales y me conectaba con la energía creativa de cada lugar.
A pesar del enfoque en mi carrera, el arte siempre formó parte de mí, herviendo en silencio bajo la superficie. Durante casi 30 años, la pintura se convirtió en una forma de meditación secreta para mí, una manera de liberarme del mundo y centrarme en mi yo interior.
Siempre he encontrado una inmensa satisfacción en pintar. Cada nueva obra es un viaje donde puedo poner a prueba mi creatividad, explorar nuevas técnicas y vivir experiencias genuinas. A través de mi arte, siempre he querido ofrecer a otros un encuentro sincero con la belleza, una oportunidad de ver el mundo desde una perspectiva distinta y reflexionar sobre sus propias vidas.
En 2021, tras retirarme de mi carrera en los negocios, me comprometí por completo con la pintura. Establecí mi estudio en París y comencé a dedicarme por entero a mi arte. A finales de 2023, lancé mi carrera artística pública y, para mi sorpresa, mi trabajo obtuvo rápidamente reconocimiento, encontrando hogares en colecciones privadas por toda Europa, especialmente en Francia, Portugal, Alemania y los Países Bajos.

Currículum artístico

Mi primera exposición individual, "Échos", celebrada en París a finales de 2024, mostró un enfoque distintivo del arte, alejado de las técnicas pictóricas tradicionales: pinto con acrílicos, pigmentos metálicos y aerosoles en la parte trasera de plexiglas extruido reciclado, una superficie ligera, suave, brillante y a veces frágil.
Este proceso me impide ver la obra a medida que se desarrolla. No tengo retroalimentación visual ni control durante el proceso, algo que recibo con gusto. Permito "experimentos aleatorios"—todo vale para saltar la razón—que guían el resultado, las capas y los efectos de espejo que creo, y dejo espacio para la revelación y el descubrimiento cuando la pieza finalmente se expone. Este enfoque, que hace eco del proceso de revelado/ficación de la fotografía, resulta desafiante y liberador. Los valores de la composición se enriquecen con capas y transparencias, otorgando a cada obra una cualidad «ascética»: me alegra reconocer lo que llamo “necesidades irreductibles”, es decir, lo que probablemente descubramos cuando nos detenemos en silencio y luz.
Mantengo mi enfoque deliberadamente simple. Ni la “emoción” ni la “concepción teórica”, sino la experiencia de ser. Ni el “consumo rápido” ni la “intelectualización/posesión intelectual”, sino ampliar la conciencia y explorar la realidad, sus historias visibles e invisibles; mi arte es una búsqueda de “la vida en el corazón mismo de la vida”, le vif como diría el maestro de SF francés Alain Damasio.
Aunque mi obra a veces evoca la transparencia y luminosidad del vitral, sigue siendo casi enteramente abstracta. Además, el plexiglás proporciona a la pintura una piel que brilla donde se puede vislumbrar la propia silueta, distinta para cada nuevo espectador. Cada obra actúa como un espejo discreto: vive, cambia, ve.
La interacción de la luz, el color y la textura, incluso las partes ausentes, solo requieren empatía. Espero que el juego entre los “detalles para lo cercano” y la “distancia para el conjunto” anime a los espectadores a emprender sus propios viajes introspectivos.
No reivindico tener todas las respuestas y quiero mantener la humildad sobre lo que se puede lograr. Simplemente, encuentro satisfacción en el proceso continuo de cuestionamiento y crecimiento. Cada nueva creación es un enfrentamiento con mis límites, que me empuja a afinar mis habilidades y explorar más a fondo lo que puedo lograr. Pintar, para mí, es un oficio diario, una exploración, una forma de provocar conversaciones significativas.

Como diría Jean Bazaine: "La práctica diaria multiplica la pasión por ver."

Anton Kaestner.