Carina P. (XX) - Breaking Point





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Carina P. (XX) presenta Breaking Point, original en acrílico de 2026 (80 × 80 cm), firmado a mano, de Portugal, en excelentes condiciones, marco incluido si se recoge en Sabadell.
Descripción del vendedor
Esta obra original se vende con el marco, sin costo adicional, si se recoge en Sabadell (Barcelona).
"Breaking Point" es una atrevida composición abstracta definida por una estructura horizontal contundente y un intenso contraste de colores. Un campo superior rojo dominante se encuentra con una masa inferior azul profundo, separados por una banda blanca texturada que actúa como un umbral visual y emocional.
La división central sugiere tensión e inestabilidad — un momento suspendido entre la erupción y la calma. La técnica acrílica en capas, combinada con marcas gestuales y raspadas, crea profundidad de la superficie y un movimiento dinámico a lo largo del lienzo.
Esta obra refleja la exploración de Carina P. de estados emocionales internos a través de un lenguaje moderno abstracto. El color se usa de forma simbólica: el rojo transmite intensidad y urgencia, mientras que el azul ancla la composición con profundidad e introspección.
Acerca de Carina P. (n. 1981);
Carina P. es una artista abstracta contemporánea cuyo trabajo explora los paisajes invisibles de los estados internos. Nacida en 1981, desarrolla un lenguaje visual basado en la percepción emocional en lugar de la representación. Sus pinturas nacen de la introspección — de momentos de tensión, quietud, incertidumbre y transformación. A través de texturas en capas, contrastes tonales cambiantes y movimiento gestual controlado, construye espacios que se sienten tanto expansivos como íntimos. Los horizontes aparecen y se disuelven; la profundidad se vuelve psicológica más que geográfica.
Trabajando principalmente con acrílico, Carina construye sus superficies mediante acumulación y sustracción, dejando que el instinto y la estructura coexistan. El diálogo entre la luz y la densidad, el silencio y el movimiento, refleja la complejidad de la experiencia interna.
En lugar de representar la realidad externa, su obra invita a los espectadores a confrontar sus propios mares internos — espacios de memoria, vulnerabilidad y quieta fortaleza.
Su práctica se sitúa dentro del arte abstracto moderno contemporáneo, donde la emoción se convierte en arquitectura y la pintura en un campo de consciencia.
Esta obra original se vende con el marco, sin costo adicional, si se recoge en Sabadell (Barcelona).
"Breaking Point" es una atrevida composición abstracta definida por una estructura horizontal contundente y un intenso contraste de colores. Un campo superior rojo dominante se encuentra con una masa inferior azul profundo, separados por una banda blanca texturada que actúa como un umbral visual y emocional.
La división central sugiere tensión e inestabilidad — un momento suspendido entre la erupción y la calma. La técnica acrílica en capas, combinada con marcas gestuales y raspadas, crea profundidad de la superficie y un movimiento dinámico a lo largo del lienzo.
Esta obra refleja la exploración de Carina P. de estados emocionales internos a través de un lenguaje moderno abstracto. El color se usa de forma simbólica: el rojo transmite intensidad y urgencia, mientras que el azul ancla la composición con profundidad e introspección.
Acerca de Carina P. (n. 1981);
Carina P. es una artista abstracta contemporánea cuyo trabajo explora los paisajes invisibles de los estados internos. Nacida en 1981, desarrolla un lenguaje visual basado en la percepción emocional en lugar de la representación. Sus pinturas nacen de la introspección — de momentos de tensión, quietud, incertidumbre y transformación. A través de texturas en capas, contrastes tonales cambiantes y movimiento gestual controlado, construye espacios que se sienten tanto expansivos como íntimos. Los horizontes aparecen y se disuelven; la profundidad se vuelve psicológica más que geográfica.
Trabajando principalmente con acrílico, Carina construye sus superficies mediante acumulación y sustracción, dejando que el instinto y la estructura coexistan. El diálogo entre la luz y la densidad, el silencio y el movimiento, refleja la complejidad de la experiencia interna.
En lugar de representar la realidad externa, su obra invita a los espectadores a confrontar sus propios mares internos — espacios de memoria, vulnerabilidad y quieta fortaleza.
Su práctica se sitúa dentro del arte abstracto moderno contemporáneo, donde la emoción se convierte en arquitectura y la pintura en un campo de consciencia.

