Anton Kaestner - #85 - " Avant la Nuit ".

#85 - XL - " Avant la Nuit ".
Pieza única, obra original de Anton Kaestner, directamente del taller parisino.

Acrílico en spray sobre placa de plexiglás de 3 mm.
Este cuadro no es una impresión. Se trata de una obra original "mult-capas" cuyo acabado brillante "glossy", similar a la aplicación de una resina, es único.
Transparencia sobre texto (hasta la millonésima decimal de Pi).

Dimensiones: Pulg. 34,2 x 24,2 x 0,12 / 87 x 61,5 x 0,3 cm sin marco.
Este cuadro se vende sin marco. Marco de calidad de la marca alemana Nielsen en aluminio, referencia 34 Natura 514 Roble u otro (Pulg. 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) disponible adicionalmente a petición en la entrega por 130€.

La obra está firmada por detrás.
Acompaña un Certificado de Autenticidad.
La entrega está cubierta por un seguro.

Anton Kaestner es un pintor, escultor y autor suizo radicado en París. Sus obras se exponen por toda Europa, en Suiza y en Dubái. Más información y opciones en www.antonkaestner.com.

Próxima exposición individual - Ginebra, Enero 2027.

"Biografía

Nací en Ginebra, Suiza. Crecí rodeado de la belleza natural y la riqueza cultural de mi tierra. La creatividad era valorada en mi familia, y fue mi abuelo, artesano y artista, quien influyó sembrando la semilla de lo que acabaría convirtiéndose en la pasión de mi vida.
En 1993 comencé a pintar de forma privada, experimentando con innumerables acrílicos en cuadernos A4 y luego A3. Me atrajo inicialmente la pintura no figurativa y el expresionismo abstracto. Con el tiempo, y aunque me considero ateo, desarrollé también una afinidad por materiales espirituales, ya que resonaban con mi exploración de la existencia humana, la melancolía y las verdades más profundas de la naturaleza y la vida.
Sin embargo, el camino hacia realmente ser artista no fue inmediato.
Durante más de tres décadas, seguí una carrera internacional en negocios que me llevó por todo el mundo, desde Estados Unidos hasta Marruecos, Bélgica, Asia y Francia. Mis viajes ampliaron mi perspectiva, exponiéndome a una amplia gama de influencias culturales. Dondequiera que fui, me sumergí en las escenas artísticas locales y me conecté con la energía creativa de cada lugar.
A pesar de enfocarme en mi carrera empresarial, el arte siempre formó parte de mí, cocinándose en silencio bajo la superficie. Durante casi 30 años, la pintura se convirtió en una forma de meditación secreta para mí, una manera de escapar del mundo y concentrarme en mi yo interior.
Siempre he encontrado una inmensa satisfacción en la pintura. Cada nueva obra es un viaje donde puedo poner a prueba mi creatividad, explorar nuevas técnicas y vivir experiencias genuinas. A través de mi arte, siempre he querido ofrecer a otros un encuentro sincero con la belleza, una oportunidad de ver el mundo desde una perspectiva diferente y Reflexionar sobre sus propias vidas.
En 2021, tras retirarme de mi carrera empresarial, me comprometí plenamente con la pintura. Establecí mi estudio en París y comencé a dedicarme por completo a mi arte. A finales de 2023, lancé mi carrera artística pública y, para mi sorpresa, mi obra ganó rápidamente reconocimiento, hallando lugares en colecciones privadas por toda Europa, especialmente en Francia, Portugal, Alemania y los Países Bajos.

CV Artístico

Mi primera exposición individual, "Échos", celebrada en París a finales de 2024, mostró un enfoque distintivo del arte, alejado de las técnicas de pintura tradicionales: pinto con acrílicos, pigmentos metálicos y aerosoles en la parte trasera de plexiglas extrusionado reciclado, una superficie ligera, lisa, brillante y a veces frágil.
Este proceso impide que vea la obra a medida que se desarrolla. No tengo retroalimentación visual ni control durante el proceso, algo que acabo aceptando. Permito "experimentos aleatorios" —todo vale para activar la razón!-- para guiar el resultado, las capas y los efectos de espejo que creo, y dejo espacio para la revelación y el descubrimiento cuando la pieza se expone finalmente. Este enfoque, que hace eco del proceso de revelado/fijación de la fotografía, es desafiante y liberador. Los valores de la composición se enriquecen con capas y transparencias, confiriendo a cada obra una cualidad “ascética”: me siento cómodo cuando reconozco las “necesidades irreducibles”, es decir, lo que es probable descubrir cuando nos detenemos en silencio y claridad.
Mantengo mi enfoque deliberadamente simple. Ni la “emoción” ni la “concepción teórica”, sino la experiencia de ser. Ni el “consumo rápido” ni la “intelectualización/ posesión intelectual”, sino la apertura de la conciencia y la exploración de la realidad, de sus historias visibles e invisibles; mi arte es una búsqueda de “la vida en el mismo corazón de la vida”, le vif, como diría el maestro de SF francés Alain Damasio.
Aunque mi obra a veces evoque la trasparencia y la luminosidad de un vitrales, sigue siendo casi completamente abstracta. Además, el plexiglás confiere a la pintura una piel centellante donde se puede vislumbrar la silueta propia, distinta para cada nuevo espectador. Cada obra actúa como un espejo discreto: vive, cambia, ve.
El juego de la luz, el color y la textura, de las partes ausentes también, solo requiere empatía. Ojalá, la interacción entre los “detalles para lo cercano” y la “distancia para el conjunto” anime a los espectadores a emprender sus propios viajes introspectivos.
No pretendo tener todas las respuestas y deseo permanecer humilde ante lo que se puede lograr. Simplemente, encuentro satisfacción en el proceso continuo de cuestionamiento y crecimiento. Cada nueva creación es un enfrentamiento con mis límites, empujándome a afinar mis habilidades y explorar aún más lo que puedo lograr. Pintar, para mí, es un oficio diario, una exploración, una forma de provocar conversaciones significativas.

Como diría Jean Bazaine: "La práctica diaria multiplica la pasión por ver."

Anton Kaestner