Miriam Chiera - Germination. XXL

Serie: Interacción
En esta serie, la artista habla sobre las relaciones humanas, los diferentes caminos que tomamos en nuestras vidas, la diversidad de culturas, etnias, religiones y lenguas, que podemos aprender y que nos ayudan a crecer como seres humanos. Haber vivido en distintas ciudades alrededor del mundo nos enseña a no tener miedo a lo desconocido, a ser maleables, a adaptarnos a los cambios, porque todos somos diferentes pero debemos lograr vivir juntos en paz.
La interacción humana no es solo un intercambio de estímulos y respuestas, sino un proceso dinámico en el que cada acción influye en la siguiente. Este ciclo continuo no solo refleja nuestra naturaleza social, sino que también forma nuestra identidad.
Los estímulos que recibimos generan respuestas inmediatas, pero también dejan huellas en nuestra memoria, modelando nuestra personalidad y nuestra forma de relacionarnos con el mundo. Así, la interacción se convierte en el escenario donde se forja lo que somos.
A medida que la forma y el color se unen, sus interacciones se desarrollan como conversaciones lúdicas, donde los elementos vibran entre sí y se asientan en una armonía visual. Cada composición logra un equilibrio acentuado por la gama de escalas y distribución, creando un flujo constante pero sincronizado.
Al descomponer las partes para formar un todo, la obra de la artista revela cómo los elementos se comunican a través de un lenguaje visual dinámico y activo.

Declaración del artista:
Mi trabajo se inscribe en el ámbito de la abstracción geométrica contemporánea, donde la estructura y la intuición conviven. A través de círculos, líneas y planos de color, exploro relaciones visuales que oscilan entre el orden compositivo y la espontaneidad del gesto.
Aunque mi práctica se vincula a los principios de Bauhaus—claridad formal, equilibrio y uso de la geometría—se distingue por la incorporación de texturas gestuales que activan el espacio negativo. Estas superficies materiales, trabajadas con mayor libertad, generan una tensión entre control y expresividad.
En contraste, el espacio positivo se construye mediante formas geométricas definidas—círculos, óvalos, triángulos y planos cromáticos—organizados con precisión estructural. Estas formas funcionan como unidades visuales que generan ritmo, jerarquía y equilibrio dentro de la composición.
La coexistencia de superficies texturizadas y elementos geométricos afilados establece un diálogo entre gesto y estructura. El color, aplicado en planos saturados y contrastantes, actúa como elemento organizador que guía la mirada y refuerza la dinámica interna de la obra.
En mis varias series, abordo temas como relaciones humanas, memoria, migración, espiritualidad y cuestiones sociales, traducidos en un lenguaje abstracto y sintético. Estas referencias no se presentan de forma literal, sino integradas en la estructura compositiva a través de tensiones, equilibrios y conexiones entre formas.
Mi trabajo propone así un lenguaje geométrico contemporáneo que combina rigor formal y libertad expresiva, invitando tanto a una lectura analítica de la composición como a una experiencia visual directa.

VIDEO DE LA OBRA DISPONIBLE EN MI SITIO WEB O EN INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Obra de arte: obra nueva, original y única de Miriam Chiera.
Año: 2025
Medio: pasteles, acrílico, spray, plantillas, óleo, grafito sobre lienzo de algodón impreso de 290 g/m2.
Firma: Firma en la parte trasera, incluye Certificado de Autenticidad.
Envío: La obra se enviará (para envíos fuera de la UE) después de aproximadamente 7 días para permitir la preparación de la documentación en Bienes Culturales que debe presentarse a aduanas.
Las imágenes enmarcadas son solo ilustrativas.
La obra se entrega sin enmarcar, enrollada con papel de calcar para prevenir daños (embalaje profesional, enrollada en un tubo plástico o cartón reforzado).

Tenga en cuenta que los colores pueden variar ligeramente en diferentes pantallas.

Impuestos:
"Las compras realizadas desde fuera de la Unión Europea pueden estar sujetas a impuestos de importación o derechos de aduana, que serán responsabilidad del comprador."

Materiales:
Esta obra está creada con un lienzo de alta calidad, esencial para crear obras de arte hermosas y duraderas. Un buen lino de algodón que prevenga desgarros o estiramiento, materiales de la más alta calidad de primeras marcas, medios para obtener texturas flexibles que eviten grietas, la densidad de la tela que se transmite en su peso, el correcto estirado y la imprimación aseguran que estás invirtiendo en una obra de calidad y que permanezca intacta con el tiempo.

Biografía:
Miriam CHiera es una artista contemporánea italo-argentina radicada en Senigallia, Italia. Estudió Diseño de Interiores en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional del Litoral, Argentina, y también estudió arte en la Academia de Arte de Verona, Italia.
Nació en una pequeña ciudad de Argentina, rodeada de vastos campos, en una familia de agricultores italianos inmigrantes. Aunque sus raíces están imbricadas en la cultura italiana, su arte late con el espíritu de la tierra en la que creció. Pequeñas marcas y símbolos se dispersan por sus lienzos, entrelazando cubismo, constructivismo y geometría abstracta con la esencia de su obra: el lenguaje del color.
Rodeada por la inmensidad de la naturaleza, con horizontes infinitos y un profundo sentido de libertad, encontró inspiración en creaciones a gran escala. Aunque estudió Diseño de Interiores en la Universidad Nacional del Litoral, su camino hacia la pintura comenzó en sus primeros años; fue durante su residencia en la ciudad de Romeo y Julieta, donde estudió en la Accademia di Arte en Verona, cuando se dio cuenta de que la pintura era su verdadera vocación.
Las obras de Miriam CHiera han sido seleccionadas para ser expuestas en concursos internacionales, galerías, museos y eventos.
2017 – Seleccionada para la Bienal de Bellas Artes, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salón Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista en el III Concurso de Pintura, 56º Aniversario de la Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Seleccionada para la 66ª Exposición Anual Nacional de Artes, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista en la XXIII Sala de Primavera, Museo de Bellas Artes Visuales, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista en la Exposición Anual Regional de Artistas, Museo H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalista en la XXIV Sala de Primavera, Museo Municipal de Bellas Artes Visuales, Argentina.
2021 – Finalista en la XXVI Sala de Primavera, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participante en el Chorlton Arts Festival, Manchester, Reino Unido.
2025- Finalista "Women Artist On The Rise 2025" EE. UU.
Sus obras forman parte de colecciones privadas alrededor del mundo.

Hoy vive en Senigallia, Italia, tras recorrer muchas ciudades: Milán, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario y su ciudad natal, Ceres. Cada lugar dejó su huella en su arte, configurando la visión y la expresión que fluyen en su trabajo.

Declaración del artista:
Una obra de arte es mucho más que un objeto de moda, una tendencia fugaz o un elemento decorativo diseñado para resolver un problema espacial. Creo pinturas con la esperanza de que se conviertan en una ventana a través de la cual puedas contarte una historia, donde el arte interactúe con tu vida de manera significativa.
Cada pieza lleva su propia impronta, un alma, una energía que la transforma en una presencia viva dentro de tu espacio. Mi aspiración es que mi arte te conmueva, que despierte el deseo de poseerlo, de sumergirte en su esencia y de agradarte su compañía cada mañana al estar frente a él.