VANTA - Chroma III - NO RESERVE





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VANTA, Chroma III - NO RESERVE, pintura abstracta original en técnica mixta de Austria (140 × 100 cm), firmada a mano por el artista, periodo 2020+, en excelente estado.
Descripción del vendedor
Chroma
Chroma es una serie de pinturas compuesta porrejillas de color — cada lienzo construido a partir de una disposición tileada de gradientes verticales suaves, cada celda su propio pequeño mundo cromático. Leídas juntas, las planchas forman un único campo de tonos que se desplaza entre cálido y frío, luz y sombra, saturación y contención. La vista recorre la rejilla como podría hacerlo por una pared de muestras, encontrando ritmo en la repetición y sorpresa en la variación.
La serie se nutre de una genealogía de artistas para quienes el color es en sí el tema: Josef Albers y sus investigaciones Homage to the Square sobre cómo los matices se comportan unos con otros, los bloques cromáticos seguros de Ellsworth Kelly, las Color Charts de Gerhard Richter y su taxonomía fría de pigmento, las secuencias ópticas calibradas de Bridget Riley, y los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans en los que el color y el gradiente portan el peso total de la imagen. Chroma encaja en esa conversación — interesada menos en lo que el color representa que en lo que hace al colocarse junto a otro color, borde contra borde.
Cada pintura está realizada sobre lienzo a 140×100 cm. La rejilla está formada por campos de gradiente individuales, cada uno moviéndose suavemente de un tono a otro dentro de su celda, las transiciones difuminadas para que ningún borde sea nunca realmente nítido. Algunas celdas son contenidas, casi monocromáticas; otras se extienden a lo largo de un espectro cromático más amplio. Puestas lado a lado, las gradientes empiezan a conversar: un vino profundo junto a un rubor suave, un cobre encontrándose con un violeta, una plancha casi blanca que enfría el calor de la que tiene al lado. De cerca, cada celda se lee como una pequeña pintura por derecho propio; desde la distancia, toda la superficie se resuelve en un campo vibrante y titilante.
Chroma es una serie sobre el color como relación — cómo un tono nunca es realmente sí mismo, sino que siempre se ve condicionado por lo que está junto a él, y cómo una rejilla de gradientes quietos puede convertirse en algo que zumba.
Envíos:
El trabajo se entrega sin marco (empaque profesional, enrollado en un tubo). Puede volver a tensarse fácilmente por un profesional o por uno mismo; esto también es más barato que el coste adicional de envío cuando se envían pinturas tensadas.
Las medidas indicadas son las de la pintura tensada y montada en un marco (Las medidas reales del lienzo son mayores para poder ser montadas en un marco de 2-4 cm de grosor).
Aviso:
Las fotos del proceso incluidas en el listado muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primer plano que muestran la estructura del lienzo.
Chroma
Chroma es una serie de pinturas compuesta porrejillas de color — cada lienzo construido a partir de una disposición tileada de gradientes verticales suaves, cada celda su propio pequeño mundo cromático. Leídas juntas, las planchas forman un único campo de tonos que se desplaza entre cálido y frío, luz y sombra, saturación y contención. La vista recorre la rejilla como podría hacerlo por una pared de muestras, encontrando ritmo en la repetición y sorpresa en la variación.
La serie se nutre de una genealogía de artistas para quienes el color es en sí el tema: Josef Albers y sus investigaciones Homage to the Square sobre cómo los matices se comportan unos con otros, los bloques cromáticos seguros de Ellsworth Kelly, las Color Charts de Gerhard Richter y su taxonomía fría de pigmento, las secuencias ópticas calibradas de Bridget Riley, y los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans en los que el color y el gradiente portan el peso total de la imagen. Chroma encaja en esa conversación — interesada menos en lo que el color representa que en lo que hace al colocarse junto a otro color, borde contra borde.
Cada pintura está realizada sobre lienzo a 140×100 cm. La rejilla está formada por campos de gradiente individuales, cada uno moviéndose suavemente de un tono a otro dentro de su celda, las transiciones difuminadas para que ningún borde sea nunca realmente nítido. Algunas celdas son contenidas, casi monocromáticas; otras se extienden a lo largo de un espectro cromático más amplio. Puestas lado a lado, las gradientes empiezan a conversar: un vino profundo junto a un rubor suave, un cobre encontrándose con un violeta, una plancha casi blanca que enfría el calor de la que tiene al lado. De cerca, cada celda se lee como una pequeña pintura por derecho propio; desde la distancia, toda la superficie se resuelve en un campo vibrante y titilante.
Chroma es una serie sobre el color como relación — cómo un tono nunca es realmente sí mismo, sino que siempre se ve condicionado por lo que está junto a él, y cómo una rejilla de gradientes quietos puede convertirse en algo que zumba.
Envíos:
El trabajo se entrega sin marco (empaque profesional, enrollado en un tubo). Puede volver a tensarse fácilmente por un profesional o por uno mismo; esto también es más barato que el coste adicional de envío cuando se envían pinturas tensadas.
Las medidas indicadas son las de la pintura tensada y montada en un marco (Las medidas reales del lienzo son mayores para poder ser montadas en un marco de 2-4 cm de grosor).
Aviso:
Las fotos del proceso incluidas en el listado muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primer plano que muestran la estructura del lienzo.

