VANTA - Chroma IV - NO RESERVE

Chroma

Chroma es una serie de pinturas compuesta por rejillas de color — cada lienzo construido a partir de un arreglo ajedrezado de gradientes suaves verticales, cada celda su propio pequeño mundo cromático. Leídas juntas, las láminas forman un único campo de tonos que se desplazan entre lo cálido y lo frío, la luz y la sombra, la saturación y la contención. La vista recorre la cuadrícula como podría hacerlo por una pared de muestras, encontrando ritmo en la repetición y sorpresa en la variación.

La serie se inspira en la genealogía de artistas para quienes el color es el subjectivo mismo: Josef Albers y sus investigaciones de Homage to the Square sobre cómo se comportan los tonos entre sí, los blocks cromáticos confiados de Ellsworth Kelly, los Color Charts de Gerhard Richter y su fría taxonomía del pigmento, las secuencias ópticas calibradas de Bridget Riley, y los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans en los que el color y el gradiente llevan todo el peso de la imagen. Chroma pertenece a esa conversación — interesada menos en lo que el color representa que en lo que hace cuando se coloca junto a otro color, borde con borde.

Cada pintura está construida sobre lienzo de 140×100 cm. La cuadrícula se compone de campos de gradiente individuales, cada uno moviéndose suavemente de un tono a otro dentro de su celda, las transiciones borrosas para que ningún borde sea realmente duro. Algunas celdas son más contenidas, casi monocromáticas; otras se extienden a lo largo de un espectro cromático más amplio. Puestas lado a lado, las gradaciones comienzan a dialogar: un tono parecido a un vino que se asienta junto a un rubor suave, un cobre encontrándose con un violeta, un panel casi blanco enfriando el calor del que está al lado. En primer plano, cada celda se lee como su propia pintura pequeña; a distancia, toda la superficie se resuelve en un campo resplandeciente y vibrante.

Chroma es una serie sobre el color como relación — cómo un tono nunca es realmente un sí mismo, sino siempre modelado por lo que está al lado, y cómo una cuadrícula de gradientes silenciosos puede acumularse en algo que zumba.

Envío:
La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). puede volver a estirarse fácilmente por un profesional o por usted mismo, esto también es más económico que el costo de envío incrementado cuando se envían pinturas estiradas.

Las medidas indicadas son las de la pintura estirada y montada en un marco (Las medidas reales del lienzo son mayores para permitir que se monte en un marco de 2-4 cm de espesor).

Aviso:
Las fotos del proceso incluidas en el listado muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primer plano que muestran la estructura del lienzo.