Serena Grassetti - Visibile Silence #1






Posee una maestría en Cine y Artes Visuales; curador, escritor e investigador con experiencia.
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Serena Grassetti presenta Visibile Silence #1 (2025), una obra original firmada a mano en técnica mixta sobre lienzo crudo (45 × 45 cm) en tonos naturales dedicados a la naturaleza, con certificado de autenticidad y enviada enrollada sin marco.
Descripción del vendedor
Visible Silence es una serie dedicada al diálogo entre lo que mostramos y lo que guardamos dentro de nosotros. Los rostros emergen y se disuelven en la materia, dejando espacio a la imaginación y a la experiencia personal de quien observa. Cada obra invita a ralentizarse, a escuchar nuestro mundo interior y a recuperar, en el silencio, emociones a menudo olvidadas. Las manchas se convierten en el símbolo del tiempo, de las experiencias vividas y de la continua transformación de la identidad. Cada cuadro está hecho a mano con pigmentos naturales de origen vegetal sobre tela natural, haciendo de cada obra una pieza auténticamente única.
* Envío y presentación:
La obra se enviará sin bastidor, enrollada con cuidado sobre un tubo para garantizar la máxima seguridad durante el transporte. Podrá enmarcarse o montarse en bastidor a discreción del coleccionista.
* Pieza original firmada por el artista, acompañada de certificado de autenticidad.
Esta obra está realizada sobre lienzo sin bastidor y se envía enrollada para garantizar la máxima seguridad durante el transporte.
ATENCIÓN:
*El lienzo no está tratado con yeso ni imprimación, por lo que es un material crudo y natural.
*No debe tensarse excesivamente durante el enmarcado para evitar alteraciones de la textura y del rendimiento de los pigmentos naturales.
*No utilizar la tensión de tela, ya que podría comprometer la estabilidad de la obra.
*Se recomienda acudir a un enmarcador experto para un montaje óptimo.
Realizado en un lienzo crudo que realza la materia de la obra, este pieza une el arte figurativo al gesto expresivo del abstracto, evocando emoción e introspección.
La obra, realizada con técnicas mixtas y pigmentos naturales, encierra la potencia cromática de quien supo transformar el gesto pictórico en pura emoción, en una búsqueda que atraviesa el tiempo y el mercado del arte contemporáneo. Entre las profundidades del color, se percibe la misma tensión que hizo icónicas las pinceladas de Francis Bacon, la gestualidad de Jackson Pollock y la introspección de Lucian Freud. Una pieza que se inscribe en el panorama del arte moderno de colección, perfecta para quien busca una obra de fuerte impacto emocional, capaz de dialogar con la energía visual de las galerías de Nueva York, Londres, París y Hong Kong, donde nombres como Basquiat, Rothko y Gerhard Richter dejaron huella.
Una obra destinada a quien comprende el valor de un arte que va más allá de la forma, penetrando en el corazón de la expresión humana, como lo hicieron con el tiempo Pablo Picasso, Gustav Klimt y Egon Schiele. El dinamismo de las pinceladas y la profundidad del signo hacen de esta tela una inversión perfecta para coleccionistas y amantes del arte de vanguardia, siempre en busca de piezas únicas capaces de situarse entre los grandes de la Pop Art y del arte conceptual.
Una pieza única para los amantes del coleccionismo artístico, perfecta para galerías e inversores en busca de arte de lujo y obras destinadas a aumentar su valor con el tiempo.
En un mundo dominado por artistas pop como Andy Warhol, Keith Haring, Banksy y Kaws, esta obra se distingue por el uso de una coloración completamente natural, que hace de cada pieza una pieza única e irrepetible. Una alternativa exclusiva para quienes buscan arte contemporáneo con una firma distintiva y auténtica.
Las obras forman parte de colecciones privadas y galerías de arte internacionales, con ventas en ciudades como Dubái, Nueva York, Berlín, Londres y París, capitales del mercado del arte y de la inversión artística. Perfecta para quienes desean una obra única y original, capaz de combinar tradición, innovación y una profunda expresividad visual.
Características técnicas:
Materiales: Pigmentos naturales sobre lienzo crudo, carbón
Firma: Firmada por el artista en el frontal
Pieza única: Certificado de autenticidad incluido
Una artista natural cuyo talento ha sido reconocido a nivel internacional, con un creciente aprecio en Toda Europa y más allá. Serena Grassetti es una artista consagrada que vive en Italia, cuyas obras han sido presentadas en exposiciones individuales y colectivas a nivel internacional. Practicando arte desde que era una joven, Serena Grassetti crea obras con la naturaleza y todo lo que ésta ofrece. Se inspira en la tierra y tiene como objetivo representar la relación entre hombre y naturaleza en su trabajo a través de hojas, raíces y carbón. Sus obras, que combinan elementos naturales y técnicas artísticas innovadoras, están captando la atención de críticos y amantes del arte en todo el mundo.
Con solicitudes para participar en exposiciones prestigiosas y colaboraciones artísticas de relevancia, su capacidad para conectarse con la naturaleza y traducir esa relación en expresiones visuales únicas la posiciona como una de las voces emergentes más prometedoras del arte contemporáneo. Su visión, que une sostenibilidad y belleza, continúa inspirando a un público cada vez más amplio.
Serena Grassetti: El Arte como Conexión entre Naturaleza y Humanidad
Serena Grassetti es una artista visionaria que fusiona con elegancia la técnica del ecoprinting y el carboncino, creando obras únicas que celebran el profundo vínculo entre el hombre y la naturaleza. Criada en un pequeño pueblo rodeado de la belleza natural, Serena se inspira en el delicado equilibrio entre el mundo orgánico y la experiencia humana.
Su formación artística abarca tanto la tradición del dibujo a carboncino como la innovación del ecoprinting, dando vida a un lenguaje artístico distintivo, en el que la sostenibilidad y la maestría técnica se entrelazan. Sus obras, caracterizadas por retratos intensos y texturas naturales, invitan al espectador a reflexionar sobre la belleza del mundo y la importancia de preservarlo.
En los últimos años, Serena ha consolidado su estilo gracias también a la influencia de artistas locales consolidados como Santicri y Sagrasse, que la inspiraron a emprender un camino que antes admiraba desde lejos. Hoy sus creaciones son apreciadas a nivel internacional, atestiguando su dedicación a la fusión entre arte y naturaleza.
Visible Silence es una serie dedicada al diálogo entre lo que mostramos y lo que guardamos dentro de nosotros. Los rostros emergen y se disuelven en la materia, dejando espacio a la imaginación y a la experiencia personal de quien observa. Cada obra invita a ralentizarse, a escuchar nuestro mundo interior y a recuperar, en el silencio, emociones a menudo olvidadas. Las manchas se convierten en el símbolo del tiempo, de las experiencias vividas y de la continua transformación de la identidad. Cada cuadro está hecho a mano con pigmentos naturales de origen vegetal sobre tela natural, haciendo de cada obra una pieza auténticamente única.
* Envío y presentación:
La obra se enviará sin bastidor, enrollada con cuidado sobre un tubo para garantizar la máxima seguridad durante el transporte. Podrá enmarcarse o montarse en bastidor a discreción del coleccionista.
* Pieza original firmada por el artista, acompañada de certificado de autenticidad.
Esta obra está realizada sobre lienzo sin bastidor y se envía enrollada para garantizar la máxima seguridad durante el transporte.
ATENCIÓN:
*El lienzo no está tratado con yeso ni imprimación, por lo que es un material crudo y natural.
*No debe tensarse excesivamente durante el enmarcado para evitar alteraciones de la textura y del rendimiento de los pigmentos naturales.
*No utilizar la tensión de tela, ya que podría comprometer la estabilidad de la obra.
*Se recomienda acudir a un enmarcador experto para un montaje óptimo.
Realizado en un lienzo crudo que realza la materia de la obra, este pieza une el arte figurativo al gesto expresivo del abstracto, evocando emoción e introspección.
La obra, realizada con técnicas mixtas y pigmentos naturales, encierra la potencia cromática de quien supo transformar el gesto pictórico en pura emoción, en una búsqueda que atraviesa el tiempo y el mercado del arte contemporáneo. Entre las profundidades del color, se percibe la misma tensión que hizo icónicas las pinceladas de Francis Bacon, la gestualidad de Jackson Pollock y la introspección de Lucian Freud. Una pieza que se inscribe en el panorama del arte moderno de colección, perfecta para quien busca una obra de fuerte impacto emocional, capaz de dialogar con la energía visual de las galerías de Nueva York, Londres, París y Hong Kong, donde nombres como Basquiat, Rothko y Gerhard Richter dejaron huella.
Una obra destinada a quien comprende el valor de un arte que va más allá de la forma, penetrando en el corazón de la expresión humana, como lo hicieron con el tiempo Pablo Picasso, Gustav Klimt y Egon Schiele. El dinamismo de las pinceladas y la profundidad del signo hacen de esta tela una inversión perfecta para coleccionistas y amantes del arte de vanguardia, siempre en busca de piezas únicas capaces de situarse entre los grandes de la Pop Art y del arte conceptual.
Una pieza única para los amantes del coleccionismo artístico, perfecta para galerías e inversores en busca de arte de lujo y obras destinadas a aumentar su valor con el tiempo.
En un mundo dominado por artistas pop como Andy Warhol, Keith Haring, Banksy y Kaws, esta obra se distingue por el uso de una coloración completamente natural, que hace de cada pieza una pieza única e irrepetible. Una alternativa exclusiva para quienes buscan arte contemporáneo con una firma distintiva y auténtica.
Las obras forman parte de colecciones privadas y galerías de arte internacionales, con ventas en ciudades como Dubái, Nueva York, Berlín, Londres y París, capitales del mercado del arte y de la inversión artística. Perfecta para quienes desean una obra única y original, capaz de combinar tradición, innovación y una profunda expresividad visual.
Características técnicas:
Materiales: Pigmentos naturales sobre lienzo crudo, carbón
Firma: Firmada por el artista en el frontal
Pieza única: Certificado de autenticidad incluido
Una artista natural cuyo talento ha sido reconocido a nivel internacional, con un creciente aprecio en Toda Europa y más allá. Serena Grassetti es una artista consagrada que vive en Italia, cuyas obras han sido presentadas en exposiciones individuales y colectivas a nivel internacional. Practicando arte desde que era una joven, Serena Grassetti crea obras con la naturaleza y todo lo que ésta ofrece. Se inspira en la tierra y tiene como objetivo representar la relación entre hombre y naturaleza en su trabajo a través de hojas, raíces y carbón. Sus obras, que combinan elementos naturales y técnicas artísticas innovadoras, están captando la atención de críticos y amantes del arte en todo el mundo.
Con solicitudes para participar en exposiciones prestigiosas y colaboraciones artísticas de relevancia, su capacidad para conectarse con la naturaleza y traducir esa relación en expresiones visuales únicas la posiciona como una de las voces emergentes más prometedoras del arte contemporáneo. Su visión, que une sostenibilidad y belleza, continúa inspirando a un público cada vez más amplio.
Serena Grassetti: El Arte como Conexión entre Naturaleza y Humanidad
Serena Grassetti es una artista visionaria que fusiona con elegancia la técnica del ecoprinting y el carboncino, creando obras únicas que celebran el profundo vínculo entre el hombre y la naturaleza. Criada en un pequeño pueblo rodeado de la belleza natural, Serena se inspira en el delicado equilibrio entre el mundo orgánico y la experiencia humana.
Su formación artística abarca tanto la tradición del dibujo a carboncino como la innovación del ecoprinting, dando vida a un lenguaje artístico distintivo, en el que la sostenibilidad y la maestría técnica se entrelazan. Sus obras, caracterizadas por retratos intensos y texturas naturales, invitan al espectador a reflexionar sobre la belleza del mundo y la importancia de preservarlo.
En los últimos años, Serena ha consolidado su estilo gracias también a la influencia de artistas locales consolidados como Santicri y Sagrasse, que la inspiraron a emprender un camino que antes admiraba desde lejos. Hoy sus creaciones son apreciadas a nivel internacional, atestiguando su dedicación a la fusión entre arte y naturaleza.
