Serena Grassetti - Visibile Silence #2






Posee una maestría en Cine y Artes Visuales; curador, escritor e investigador con experiencia.
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Visibile Silence #2 de Serena Grassetti, original de 2025 en técnica mixta sobre lienzo desnudo, 45 x 45 cm, firmado a mano y con certificado de autenticidad, naturaleza en estilo contemporáneo.
Descripción del vendedor
Visible Silence es una serie dedicada al diálogo entre lo que mostramos y lo que guardamos dentro de nosotros. Los rostros emergen y se disuelven en la materia, dejando espacio a la imaginación y a la experiencia personal de quien observa. Cada obra invita a ralentizarse, a escuchar su mundo interior y a encontrar, en el silencio, emociones a menudo olvidadas. Las manchas se convierten en el símbolo del tiempo, de las experiencias vividas y de la continua transformación de la identidad. Cada pintura está hecha a mano con pigmentos naturales de origen vegetal sobre tela natural, haciendo de cada obra una pieza auténticamente única.
* Spedizione e presentazione:
La obra será enviada sin bastidor, enrollada con cuidado en un tubo para garantizar la máxima seguridad durante el transporte. Podrá ser enmarcada o montada sobre bastidor a discreción del coleccionista.
* Pieza original firmada por el artista, acompañada de certificado de autenticidad.
esta obra está realizada sobre lienzo sin bastidor y se envía enrollada para garantizar la máxima seguridad durante el transporte.
ATENCIÓN:
*La tela no está tratada con yeso ni imprimación, por lo que es un material crudo y natural.
*No debe estirarse excesivamente durante la monta para evitar alteraciones de la textura y del rendimiento de los pigmentos naturales.
*No utilizar el tensatela, ya que podría comprometer la estabilidad de la obra.
*Se recomienda acudir a un enmarcador experimentado para una colocación óptima.
Realizado sobre un lienzo crudo que exalta la materialidad de la obra, este pieza une el arte figurativo al gesto expresivo del abstracto, evocando emoción e introspección.
La obra, realizada con técnicas mixtas y pigmentos naturales, encierra la potencia cromática de quien ha sabido transformar el gesto pictórico en pura emoción, en una búsqueda que atraviesa el tiempo y el mercado del arte contemporáneo. Entre las profundidades del color, se percibe la misma tensión que hicieron icónicas las pinceladas de Francis Bacon, la gestualidad de Jackson Pollock y la introspección de Lucian Freud. Una pieza que se inscribe en el panorama del arte moderno de colección, perfecta para quien busca una obra de fuerte impacto emocional, capaz de dialogar con la energía visual de las galerías de Nueva York, Londres, París y Hong Kong, donde nombres como Basquiat, Rothko y Gerhard Richter dejaron su huella.
Una obra destinada a quienes comprenden el valor de un arte que va más allá de la forma, penetrando en el corazón de la expresión humana, como lo hicieron con el tiempo Pablo Picasso, Gustav Klimt y Egon Schiele. El dinamismo de las pinceladas y la profundidad del signo hacen de este lienzo una inversión perfecta para coleccionistas y amantes del fine art, siempre en búsqueda de piezas únicas capaces de insertarse entre los grandes de la Pop Art y del arte conceptual.
Una pieza única para amantes del coleccionismo artístico, perfecta para galerías e inversores en busca de arte de lujo y obras destinadas a aumentar de valor con el tiempo.
En un mundo dominado por artistas pop como Andy Warhol, Keith Haring, Banksy y Kaws, esta obra se distingue por el uso de una coloración completamente natural, que hace que cada pieza sea única e irrepetible. Una alternativa exclusiva para quienes buscan arte contemporáneo con una firma distintiva y auténtica.
Las obras forman parte de colecciones privadas y galerías de arte internacionales, con ventas en ciudades como Dubái, Nueva York, Berlín, Londres y París, capitales del mercado del arte y de la inversión artística. Perfecta para quien desea una obra única y original, capaz de combinar tradición, innovación y una profunda expresividad visual.
Características técnicas:
Materiales: Pigmentos naturales sobre lienzo crudo, carbón
Firma: Firmada por el artista en el frontal
Pieza única: Certificado de autenticidad incluido
Una artista natural cuyo talento ha sido reconocido a nivel internacional, con un creciente aprecio en toda Europa y más allá. Serena Grassetti es una artista consolidada que vive en Italia, cuyas obras han sido presentadas en exposiciones individuales y colectivas a nivel internacional. Practicando arte desde que era una niña, Serena Grassetti crea obras con la naturaleza y todo lo que ella ofrece. Se inspira en la tierra y tiene como objetivo representar la relación entre el hombre y la naturaleza en su trabajo a través de hojas, raíces y carbón. Sus obras, que fusionan elementos naturales y técnicas artísticas innovadoras, están capturando la atención de críticos y amantes del arte en todo el mundo.
Con participaciones en exposiciones prestigiosas y colaboraciones artísticas de relevancia, su capacidad de conectarse con la naturaleza y traducir esta relación en expresiones visuales únicas la posiciona como una de las voces emergentes más prometedoras del arte contemporáneo. Su visión, que une sostenibilidad y belleza, sigue inspirando a un público cada vez más amplio.
Serena Grassetti: El Arte como Conexión entre Naturaleza y Humanidad
Serena Grassetti es una artista visionaria que fusiona con elegancia la técnica del ecoprinting y el carbón, creando obras únicas que celebran el profundo vínculo entre el hombre y la naturaleza. Criada en un pequeño pueblo rodeado de la belleza natural, Serena se inspira en el delicado equilibrio entre el mundo orgánico y la experiencia humana.
Su formación artística abraza tanto la tradición del dibujo a carbón como la innovación del ecoprinting, dando vida a un lenguaje artístico distintivo, en el que la sostenibilidad y la maestría técnica se entrelazan. Sus obras, caracterizadas por retratos intensos y texturas naturales, invitan al espectador a reflexionar sobre la belleza del mundo y la importancia de preservarlo.
En los últimos años, Serena ha consolidado su estilo gracias también a la influencia de artistas locales consagrados como Santicri y Sagrasse, que la inspiraron a emprender un camino que antes admiraba desde lejos. Hoy sus creaciones son valoradas a nivel internacional, atestiguando su dedicación a la fusión entre arte y naturaleza.
Visible Silence es una serie dedicada al diálogo entre lo que mostramos y lo que guardamos dentro de nosotros. Los rostros emergen y se disuelven en la materia, dejando espacio a la imaginación y a la experiencia personal de quien observa. Cada obra invita a ralentizarse, a escuchar su mundo interior y a encontrar, en el silencio, emociones a menudo olvidadas. Las manchas se convierten en el símbolo del tiempo, de las experiencias vividas y de la continua transformación de la identidad. Cada pintura está hecha a mano con pigmentos naturales de origen vegetal sobre tela natural, haciendo de cada obra una pieza auténticamente única.
* Spedizione e presentazione:
La obra será enviada sin bastidor, enrollada con cuidado en un tubo para garantizar la máxima seguridad durante el transporte. Podrá ser enmarcada o montada sobre bastidor a discreción del coleccionista.
* Pieza original firmada por el artista, acompañada de certificado de autenticidad.
esta obra está realizada sobre lienzo sin bastidor y se envía enrollada para garantizar la máxima seguridad durante el transporte.
ATENCIÓN:
*La tela no está tratada con yeso ni imprimación, por lo que es un material crudo y natural.
*No debe estirarse excesivamente durante la monta para evitar alteraciones de la textura y del rendimiento de los pigmentos naturales.
*No utilizar el tensatela, ya que podría comprometer la estabilidad de la obra.
*Se recomienda acudir a un enmarcador experimentado para una colocación óptima.
Realizado sobre un lienzo crudo que exalta la materialidad de la obra, este pieza une el arte figurativo al gesto expresivo del abstracto, evocando emoción e introspección.
La obra, realizada con técnicas mixtas y pigmentos naturales, encierra la potencia cromática de quien ha sabido transformar el gesto pictórico en pura emoción, en una búsqueda que atraviesa el tiempo y el mercado del arte contemporáneo. Entre las profundidades del color, se percibe la misma tensión que hicieron icónicas las pinceladas de Francis Bacon, la gestualidad de Jackson Pollock y la introspección de Lucian Freud. Una pieza que se inscribe en el panorama del arte moderno de colección, perfecta para quien busca una obra de fuerte impacto emocional, capaz de dialogar con la energía visual de las galerías de Nueva York, Londres, París y Hong Kong, donde nombres como Basquiat, Rothko y Gerhard Richter dejaron su huella.
Una obra destinada a quienes comprenden el valor de un arte que va más allá de la forma, penetrando en el corazón de la expresión humana, como lo hicieron con el tiempo Pablo Picasso, Gustav Klimt y Egon Schiele. El dinamismo de las pinceladas y la profundidad del signo hacen de este lienzo una inversión perfecta para coleccionistas y amantes del fine art, siempre en búsqueda de piezas únicas capaces de insertarse entre los grandes de la Pop Art y del arte conceptual.
Una pieza única para amantes del coleccionismo artístico, perfecta para galerías e inversores en busca de arte de lujo y obras destinadas a aumentar de valor con el tiempo.
En un mundo dominado por artistas pop como Andy Warhol, Keith Haring, Banksy y Kaws, esta obra se distingue por el uso de una coloración completamente natural, que hace que cada pieza sea única e irrepetible. Una alternativa exclusiva para quienes buscan arte contemporáneo con una firma distintiva y auténtica.
Las obras forman parte de colecciones privadas y galerías de arte internacionales, con ventas en ciudades como Dubái, Nueva York, Berlín, Londres y París, capitales del mercado del arte y de la inversión artística. Perfecta para quien desea una obra única y original, capaz de combinar tradición, innovación y una profunda expresividad visual.
Características técnicas:
Materiales: Pigmentos naturales sobre lienzo crudo, carbón
Firma: Firmada por el artista en el frontal
Pieza única: Certificado de autenticidad incluido
Una artista natural cuyo talento ha sido reconocido a nivel internacional, con un creciente aprecio en toda Europa y más allá. Serena Grassetti es una artista consolidada que vive en Italia, cuyas obras han sido presentadas en exposiciones individuales y colectivas a nivel internacional. Practicando arte desde que era una niña, Serena Grassetti crea obras con la naturaleza y todo lo que ella ofrece. Se inspira en la tierra y tiene como objetivo representar la relación entre el hombre y la naturaleza en su trabajo a través de hojas, raíces y carbón. Sus obras, que fusionan elementos naturales y técnicas artísticas innovadoras, están capturando la atención de críticos y amantes del arte en todo el mundo.
Con participaciones en exposiciones prestigiosas y colaboraciones artísticas de relevancia, su capacidad de conectarse con la naturaleza y traducir esta relación en expresiones visuales únicas la posiciona como una de las voces emergentes más prometedoras del arte contemporáneo. Su visión, que une sostenibilidad y belleza, sigue inspirando a un público cada vez más amplio.
Serena Grassetti: El Arte como Conexión entre Naturaleza y Humanidad
Serena Grassetti es una artista visionaria que fusiona con elegancia la técnica del ecoprinting y el carbón, creando obras únicas que celebran el profundo vínculo entre el hombre y la naturaleza. Criada en un pequeño pueblo rodeado de la belleza natural, Serena se inspira en el delicado equilibrio entre el mundo orgánico y la experiencia humana.
Su formación artística abraza tanto la tradición del dibujo a carbón como la innovación del ecoprinting, dando vida a un lenguaje artístico distintivo, en el que la sostenibilidad y la maestría técnica se entrelazan. Sus obras, caracterizadas por retratos intensos y texturas naturales, invitan al espectador a reflexionar sobre la belleza del mundo y la importancia de preservarlo.
En los últimos años, Serena ha consolidado su estilo gracias también a la influencia de artistas locales consagrados como Santicri y Sagrasse, que la inspiraron a emprender un camino que antes admiraba desde lejos. Hoy sus creaciones son valoradas a nivel internacional, atestiguando su dedicación a la fusión entre arte y naturaleza.
