Diane Arbus - Diane Arbus - 1972

LEGENDARY PHOTOBOOK de la influyente fotógrafa estadounidense Diane Arbus:
- Andrew Roth, 101 books of books, páginas 214-215
- Martin Parr, The Photobook, vol 1, páginas 258/259

Diane Arbus sigue siendo una de las fotógrafas de retratos más impresionantes que ha existido.
Ella fotografió a una amplia gama de sujetos, entre ellos strippers, artistas de carnaval, nudistas, personas con enanismo, niños, madres, parejas, personas de edad avanzada y familias de clase media.

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PRIMERA EDICIÓN TERCERA IMPRESIÓN.

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"Diane Arbus no era una teórica, sino una artista. Su preocupación no era afianzar posturas filosóficas, sino tomar imágenes. Amaba la fotografía por los milagros que realiza cada día por accidente y la respetaba por la herramienta precisa e intencional que podría ser, dada la talento, inteligencia, dedicación y disciplina.
Sus imágenes desafían las suposiciones básicas en las que se ha supuesto que descansa la mayor parte de la fotografía documental. Se ocupan de realidades privadas en lugar de sociales, de coherencia psicológica en lugar de visual, de lo prototípico y mítico en lugar de lo topical y temporal. Su tema real es nada menos que las vidas interiores únicas de quienes fotografió."
- John Szarkowski, Director, Department of Photography, The Museum of Modern Art -

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"Diane Arbus nació en New York Citv el 14 de marzo de 1923. Fue la hija del medio de tres y su padre, David Nemerov, era dueño de una gran tienda por departamentos en la Quinta Avenida llamada Russek's. Creció en Central Park West y asistió a las escuelas Ethical Culture y Fieldston. A la edad de catorce años, conoció a Allan Arbus y se casaron cuatro años después. Se convirtieron en fotógrafos de moda y, durante varios años, trabajaron para la mayoría de las revistas de moda más importantes de Estados Unidos. En 1959, Diane estudió fotografía con Lisette Model, quien, en cierto sentido, le dio la licencia para perseguir seriamente su propio trabajo. Recibió becas Guggenheim en 1963 y 1966.
Un año después, algunos de los resultados de esos proyectos fueron expuestos por John Szarkowski en The Museum of Modern Art en una muestra que representaba las obras de tres fotógrafos y titulada "New Documents". A su participación en esta exposición, recibió gran reconocimiento. Sus fotografías han sido desde entonces incluidas en las colecciones permanentes de museos de Estados Unidos y Europa. En 1970, realizó un portafolio de diez de sus fotografías que sería el primero de una serie de ediciones limitadas de su obra. Diane Arbus se suicidó el 26 de julio de 1971. En julio de 1972 fue la primera fotógrafa estadounidense en ser expuesta en la Bienal de Venecia."
(from the publisher)

Aperture, New York. 1972. Primera edición, tercera impresión.

Tapa blanda. 232 x 278 mm. 196 páginas. Fotografías: Diane Arbus. Maquetación por Doon Arbus (hija de Diane Arbus) y Marvin Israel (amigo de Diane Arbus). Texto en inglés.

Condición:
El libro por dentro y por fuera está bastante fresco y limpio, sin marcas de antiguos dueños y sin manchas de óxido; mejor de lo habitual. En la esquina superior derecha de la portada y de las páginas ligeramente golpeados (marginal, no drástico). Condición general: buena.

Después de todos estos años, sigue siendo un libro fantástico con algunos de los mejores retratos fotográficos jamás realizados.
Clásico de photobook en la primera edición de la tercera impresión - en condición mejor de lo habitual.

"Cuando Diane Arbus murió el año pasado, ya se había convertido en una leyenda e una influencia entre los fotógrafos serios de la generación más joven. Si la tendencia natural de uno es ser escéptico ante una leyenda, debe decirse que toda sospecha desaparece ante la obra de Arbus, que es extremadamente poderosa y muy extraña.
En sus imágenes nada está improvisado o simplemente "capturado". Los sujetos miran a la cámara con interés y paciencia. Son plenamente conscientes del proceso de hacer la foto. Colaboran. Es este elemento de participación, esta sugerencia de un diálogo entre el sujeto y la fotógrafa, lo que confiere a estas imágenes su gran dignidad. Y es su dignidad la que, creo, es la fuente de su poder."
- Hilton Kramer, The New York Times -