Claus Bertermann - Till Disconnect Do Us Part (XXL-format)

Artista: Claus Bertermann

SITIO OFICIAL: www.bertermann.art

Claus Bertermann es un artista contemporáneo de reconocimiento internacional cuyo perfil en el mercado está respaldado por autoridades de mercado internacionales y resultados excepcionales en el mercado secundario. Conocido por sus poderosas obras abstractas de gran formato, Bertermann ha logrado consistentemente precios altos en las casas de subastas más prestigiosas del mundo. Sus precios realized más altos incluyen €18,900 en Christie's Paris (Retro Zen), €15,240 en Sotheby’s Colonia (F5TP#CB) y €15,120 en Christie’s Paris (Whispershade). Con ventas exitosas adicionales en Van Ham, Artium, Taján y Dorotheum, la obra de Bertermann es un activo probado para coleccionistas serios en todo el mundo.

De la Abstracción Arquitectónica a la Forma Humana

Con una maestría en Arquitectura (TU Munich), Bertermann obtuvo inicialmente reconocimiento global por su técnica de “estratos arquitectónicos”: superposición y raspado de pintura al óleo para construir profundidad espacial. Hoy, aporta esa misma intensidad estructural a su práctica figurativa. Sus obras figurativas no son meros retratos, sino exploraciones de la presencia y la transitoriedad, fusionando su precisión arquitectónica con una energía cruda Neoexpresionista.

Huella Artística Internacional

Con más de 1,000 obras de gran formato en colecciones privadas e institucionales de todo el mundo, incluyendo un monumental tríptico en su alma mater, la Technical University of Munich, Bertermann continúa tendiendo puentes entre la estructura rigurosa y la libertad intuitiva. Esta oferta de Catawiki presenta una oportunidad rara de adquirir una obra figurativa original de un artista con un historial internacional de subastas consolidado.

Detalles clave para coleccionistas

– Título: Till Disconnect Do Us Part
– Año: 2026
– Dimensiones (A x A): [H] x [W] cm ([H] × [W] pulgadas)
– Medio: Acrílico y pastel al óleo sobre lienzo
– Firmada por el artista en el anverso y el reverso
– Obra original, única en su tipo - FABRICADA POR UNA PERSONA REAL, NO IA.
– Se envía enrollada sin marco

Qué hace que esta pieza sea única

Una novia camina por un parque de verano, agarrada de la mano de su novio. Es la escena más antigua del repertorio romántico: el vestido blanco, el velo, el verdor moteado de los árboles antiguos, el paseo ceremonial, y Bertermann la pinta con una expresión completamente seria. Solo hay una irregularidad: el novio es un robot humanoide mate negro, caminando a su lado con la confianza despreocupada de quien sabe que fue invitado.

El título aporta el primer giro. “Hasta que la muerte nos separe” es una promesa basada en la mortalidad, pero las máquinas no mueren, se desconectan. El voto más antiguo del libro se degrade silenciosamente a un acuerdo de servicio: amor, garantizado hasta que falle la energía, la actualización rompa algo, o la suscripción caduque. Lo que parece romanticismo es, a primera lectura, una página de términos y condiciones.

Al mirar más de cerca, la pintura juega una segunda broma, más oscura: sobre nosotros. Es la robot quien tiene presencia: sólida, opaca, segura de sí, la figura más confiadamente pintada del lienzo. La novia, por el contrario, se disuelve. Su vestido se rompe en parches abiertos de crema y rosa, su piel parpadea entre la base y el suelo, su velo no es más que una línea de aceite blanco que apenas mantiene su forma. El humano es el fantasma en esta fotografía de boda; la máquina es el retrato. Y la misma línea de contorno blanca los describe a ambos, como si, al menos en la capa de dibujo, el matrimonio ya se hubiera consumado. Cualquier promesa en este parque, la carne es el signo más frágil.

Por qué vale su precio

Este es un cuadro narrativo de gran formato con un gancho icónico de lectura instantánea: esa clase de imagen que se comunica en una sala y que continúa desarrollándose de cerca. Condensa la cuestión definitoria de esta década: qué sucede entre humanos y sus máquinas, en una sola escena aparentemente alegre, ejecutada con la doble naturaleza que define el trabajo figurativo de Bertermann: un suelo pintado físicamente y una línea dibujada, confiada e inmediata, que se apoya en él.

También hay una ironía integrada que los coleccionistas de pintura contemporánea sabrán apreciar: una imagen sobre la seducción de lo artificial, hecha de forma expresamente artesanal. Cada trazo del fondo cepillado y cada contorno de pastel al óleo que vaga insisten en la presencia humana que la escena parece ceder. En un mercado del arte cada vez más inundado de imágenes generadas por máquina, esa tensión no es decoración: es el tema, y es verificable en la pintura.

La obra refleja el interés continuo de Bertermann por el gesto pintor como el verdadero sujeto de la obra, haciéndola visualmente imponente y conceptualmente sólida para los coleccionistas.

Descripción visual y estado

Dos figuras caminan hacia el espectador a través de un parque. A la izquierda, una novia con cabello castaño claro y ojos azules pálidos, su vestido blanco y crema sin tirantes, compuesto de parches de pintura sueltos y abiertos sobre tonos de piel cálidos; su largo velo se dibuja enteramente en una línea de aceite blanca, flotando a su alrededor como un boceto que se resiste a fijarse. A la derecha, un robot humanoide negro, su cabeza, torso y extremidades articuladas modelados en negros y grises profundos con líneas de contorno blancas que trazan su recubrimiento; pequeños acentos de rojo parpadean en su boca y pecho. Sus manos se encuentran en el centro de la composición: su mano blanca con guantes en la de él, ambas rodeadas por la misma línea blanca.

El parque detrás de ellos está trabajado con movimientos de pincel amplios y. De verdes variados, desde oliva hasta verde hoja, pasajes de flores blancas, troncos de árboles oscuros y un sendero pálido que se abre bajo los pies de la pareja, con un pequeño parche de cielo azul en el borde superior. Inusualmente para este cuerpo de obra, todo el suelo está pintado con pinceles anchos en lugar de la brocha habitual del artista; las visibles trazas de pincel le dan a la vegetación una energía inquieta y parpadeante. Los contornos de pastel al óleo se sitúan claramente sobre la pintura, manteniendo su independencia del fondo. La obra está firmada “Bertermann” en verde en la esquina inferior derecha.

La obra no está enmarcada y no está tensada. El estado es excelente. Todas las irregularidades de la superficie son intencionales e integrales al proceso del artista.

Contexto / contexto artístico

Claus Bertermann trabaja dentro de la pintura figurativa expresiva contemporánea, enfocándose en estados del ser y en el acto de pintar más que en la representación fiel. En este conjunto de obras, el motivo elegido —aquí, un paseo nupcial— funciona como una ocasión para que la pintura se mueva. Al separar el gesto pictórico (el suelo acrílico cepillado) de la drawing (los contornos de pastel al óleo), monta un diálogo entre cuerpo y superficie, control y liberación. En “Till Disconnect Do Us Part”, esa separación lleva el significado en sí mismo: el mundo orgánico está pintado, el construido está dibujado, y los dos se encuentran, como la pareja, en el medio.

La pintura amplía el compromiso duradero de Bertermann con lo humano hecho a mano en una era de imágenes artificiales: una imagen pintada a mano sobre el momento en que empezamos a tomar de la mano a nuestras máquinas.

Detalles prácticos para compradores:

Obra original, única en su tipo
Acrílico y pastel al óleo sobre lienzo
Dimensiones (A x A): [H] x [W] cm ([H] × [W] pulgadas)
Firmada por el artista en el anverso y el reverso
Certificado de autenticidad incluido
Enviada enrollada (sin marco ni tensado)
Empaque profesional y envío mundial con empresas de transporte premium como UPS.

El lienzo incluye un borde blanco continuo adicional de aproximadamente 10 cm (aprox. 4 pulgadas) en todos los lados más allá de la superficie pintada. Este margen permite que la obra se estire profesionalmente en barras tensores de calidad museística de hasta 6 cm (aprox. 2.4 pulgadas) de profundidad, resultando en una presentación limpia, sin marco, de estilo galería sin necesidad de un marco decorativo.

Tenga en cuenta que la obra se vende sin marco y sin barras tensores. El estirado profesional es responsabilidad del comprador. La pintura se envía enrollada para un transporte internacional seguro y una instalación flexible según la preferencia del comprador.

La obra está firmada en el anverso y el reverso, con título, año y el nombre completo del artista inscritos en la parte posterior.