William Eggleston - Porträts - 2016

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Poético, atemporal, misterioso: los retratos de William Eggleston.

Scheidegger and Spiess. En cooperación con la National Portrait Gallery, Londres. 2016.
Primera edición alemana, primera impresión.

Tapa dura (como se publicó). 280 x 275 mm. 184 páginas. 89 fotos en blanco y negro y 122 a color. Fotos: William Eggleston. Editado por Philip Prodger. Con una conversación de William Eggleston con Phillip Prodger, Rose Shoshana, Maud Schuyler Clay y Lesley Young. Texto en alemán.

Condición:
Interior y exterior frescos e impecables; la más mínima señal de uso. Sin marcas, sin manchas de roña, sin defectos o fallos destacables. En general, condición muy buena.

Gran libro de fotografía de William Eggleston, en maravillosa y fresca condición.

"William Eggleston, nacido en 1939, es un fotógrafo estadounidense. Es ampliamente reconocido por aumentar el reconocimiento de la fotografía en color como un medio artístico legítimo. Los libros de Eggleston incluyen William Eggleston's Guide (1976) y The Democratic Forest (1989).
Eggleston recibió una Beca Guggenheim en 1974, el Hasselblad Award en 1998 y la Honorary Fellowship de la Royal Photographic Society en 2003.
William Eggleston nació en Memphis, Tennessee y se crió en Sumner, Mississippi. Su padre era ingeniero y su madre era la hija de un prominente juez local. De niño, Eggleston era introvertido; le gustaba tocar el piano, dibujar y trabajar con electrónica. Desde muy joven, también se sintió atraído por los medios visuales y, según se dice, le gustaba comprar postales y recortar imágenes de revistas.
A los 15 años, Eggleston fue enviado a la Webb School, una institución residencial. Eggleston recordó más tarde pocos recuerdos fondos de la escuela, diciendo a un periodista: "Tenía una especie de rutina espartana para 'forjar carácter'. Nunca supe qué se suponía que significaba. Era tan frío y tonto. Era el tipo de lugar donde se consideraba afeminado gustar de la música y la pintura." Eggleston fue inusual entre sus pares al renunciar a las pursues tradicionales del Sur femenino de caza y deportes, en favor de las búsquedas artísticas y la observación del mundo. Sin embargo, Eggleston señaló que nunca se sintió como un outsider. "Nunca tuve la sensación de que no encajara", dijo a un periodista, "Pero probablemente sí". Eggleston asistió a la Universidad de Vanderbilt por un año, al Delta State College por un semestre y a la Universidad de Mississippi durante unos cinco años, pero no obtuvo ningún título. No obstante, su interés por la fotografía arraigó cuando un amigo en Vanderbilt le dio una cámara Leica. Se inició en el expresionismo abstracto en Ole Miss al visitar al pintor Tom Young.
Los primeros esfuerzos fotográficos de Eggleston estuvieron inspirados en el trabajo del fotógrafo suizo Robert Frank y en el libro de Henri Cartier-Bresson, The Decisive Moment. Eggleston recordó más tarde que el libro fue "el primer libro serio que encontré, de muchos libros horribles... No lo entendía en absoluto, y luego lo entendí, y me di cuenta, Dios, esto es un gran libro". Fotografiando primero en blanco y negro, Eggleston empezó a experimentar con el color en 1965 y 1966 tras ser presentado al formato por William Christenberry. El cine en color de transparencias se convirtió en su medio dominante a finales de los años 60. El desarrollo de Eggleston como fotógrafo parece haber ocurrido en aislamiento relativo de otros artistas. En una entrevista, John Szarkowski describe su primer encuentro con el joven Eggleston en 1969 como "completamente fuera de lo azul". Después de revisar el trabajo de Eggleston (que recordó como una maleta llena de impresiones de color de "farmacia"), Szarkowski logró que el Comité de Fotografía de MoMA comprara una de las fotografías de Eggleston.
En 1970, el amigo de Eggleston, William Christenberry, lo presentó a Walter Hopps, director de la Corcoran Gallery en Washington, D.C. Hopps más tarde declaró estar "asombrado" por el trabajo de Eggleston: "Nunca había visto algo así."
Eggleston enseñó en Harvard en 1973 y 1974, y fue durante estos años cuando descubrió la impresión de transferencia por tinte; estaba examinando la lista de precios de un laboratorio fotográfico en Chicago cuando leyó sobre el proceso. Como recordó Eggleston: "Anunciaba 'desde la impresión más barata hasta la definitiva'. La impresión definitiva era una transferencia por tinte. Subí directamente allí para mirar y todo lo que vi era trabajo comercial como imágenes de paquetes de cigarrillos o frascos de perfume, pero la saturación del color y la calidad de la tinta eran abrumadoras. No podía esperar a ver cómo quedaría una simple foto de Eggleston con el mismo proceso. Cada fotografía que imprimi posteriormente con el proceso parecía fantástica y cada una parecía mejor que la anterior." El proceso de transferencia por tinte dio lugar a algunas de las obras más llamativas y famosas de Eggleston, como su fotografía de 1973 titulada The Red Ceiling, de la que Eggleston dijo: "El Red Ceiling es tan poderoso, que de hecho, nunca lo he visto reproducido en la página a mi satisfacción. Cuando miras el tinte, es como sangre roja que está mojada en la pared... Un poco de rojo suele ser suficiente, pero trabajar con toda una superficie roja fue un desafío".
En Harvard, Eggleston preparó su primer portafolio, titulado 14 Pictures (1974). El trabajo de Eggleston se expuso en MoMA en 1976. Aunque esto ocurrió más de tres décadas después de que MoMA montara una exhibición en solitario de fotografías en color de Eliot Porter, y una década después de que MoMA hubiera expuesto fotografías en color de Ernst Haas, la afirmación de que la exposición de Eggleston fue la primera exposición de color de MoMA se repite con frecuencia, y la muestra de 1976 es considerada un momento decisivo en la historia de la fotografía, al marcar "la aceptación de la fotografía en color por la institución de mayor validación" (según palabras de Mark Holborn).

Cerca de la época de su exposición de 1976 en MoMA, Eggleston fue presentado a Viva, la "superestrella" de Andy Warhol, con quien inició una larga relación. Durante este periodo Eggleston se familiarizó con el círculo de Andy Warhol, una conexión que podría haber ayudado a fomentar la idea de Eggleston de la "cámara democrática", sugiere Mark Holborn. También en los años setenta, Eggleston experimentó con video, produciendo varias horas de metraje editado de forma rudimentaria que Eggleston llama Stranded in Canton. El escritor Richard Woodward, que ha visto el metraje, lo compara con una "película casera demente", mezclando tomas tiernas de sus hijos en casa con grabaciones de fiestas a alcohol, micción en público y un hombre que muerde la cabeza de un pollo frente a una multitud que aplaude en Nueva Orleans. Woodward sugiere que el film refleja el "nervio natural sin miedo" de Eggleston: creer que mirando pacientemente lo que otros ignoran o miran hacia otro lado, se pueden ver cosas interesantes.

Las publicaciones y portafolios de Eggleston incluyen Los Alamos (completado en 1974, pero publicado mucho después), William Eggleston's Guide (el catálogo de la exposición de MoMA de 1976), el enorme Election Eve (1977; un portafolio de fotos tomadas alrededor de Plains, Georgia, la sede rural de Jimmy Carter antes de las elecciones presidenciales de 1976), The Morals of Vision (1978), Flowers (1978), Wedgwood Blue (1979), Seven (1979), Troubled Waters (1980), The Louisiana Project (1980), William Eggleston's Graceland (1984; una serie de fotografías de encargo de Graceland, la casa de Elvis Presley, que muestra la casa del cantante como una tumba sin aire y sin ventanas en mal gusto hecho a medida), The Democratic Forest (1989), Faulkner's Mississippi (1990) y Ancient and Modern (1992).

Algunas de sus series tempranas no se mostraron hasta finales de los 2000. The Nightclub Portraits (1973), una serie de grandes retratos en blanco y negro en bares y clubes de Memphis, en su mayor parte no se mostró hasta 2005. Lost and Found, parte de la serie Los Alamos de Eggleston, es un conjunto de fotografías que ha permanecido inéditas durante décadas porque hasta 2008 nadie sabía que pertenecían a Walter Hopps; las obras de esta serie documentan los viajes por carretera que el artista realizó con Hopps, partiendo desde Memphis y viajando hasta la Costa Oeste. Las fotografías de Election Eve de Eggleston no se editaron hasta 2011.

Eggleston también trabajó con cineastas, fotografiando el set de la película Annie (1982) de John Huston y documentando el rodaje de True Stories (1986) de David Byrne.

En 2017, se lanzó un álbum de la música de Eggleston, Musik. Consta de 13 "paisajes sonoros electrónicos experimentales", "a menudo improvisaciones dramáticas sobre composiciones de Bach (su héroe) y Handel, así como sus particulares versiones de una canción de Gilbert and Sullivan y el estándar de jazz On the Street Where You Live". Musik fue realizado completamente con un sintetizador Korg de los años 80 y grabado en disquetes. La compilación Musik de 2017 fue producida por Tom Lunt y lanzada por Secretly Canadian. En 2018, Áine O'Dwyer interpretó la música en una organillo en el festival de música Big Ears en Knoxville.

La madurez de la obra de Eggleston se caracteriza por su temática cotidiana. Como comentó Eudora Welty en su introducción a The Democratic Forest, una fotografía de Eggleston podría incluir "neumáticos viejos, máquinas Dr. Pepper, aires acondicionados desechados, máquinas expendedoras, botellas de Coca-Cola vacías y sucias, carteles rotos, postes de luz y cables, barricadas en la calle, señales de una sola dirección, señales de desvío, señales de No Parking, parquímetros y palmeras que ocupan el mismo bordillo".

Eudora Welty sugiere que Eggleston ve la complejidad y la belleza del mundo mundano: "Las fotografías extraordinarias, convincentes, honestas, hermosas y sin concesiones tienen que ver con la calidad de nuestras vidas en el mundo cotidiano: logran mostrar la veta del presente, como una cross-section de un árbol... Se enfocan en el mundo mundano. Pero ningún tema está más lleno de implicaciones que el mundo mundano". Mark Holborn, en su introducción a Ancient and Modern, escribe sobre la oscura corriente subyacente de estas escenas mundanas vistas a través del objetivo de Eggleston: "[Los] sujetos son, a simple vista, los habitantes y entorno ordinarios de los suburbios de Memphis y Mississippi—amigos, familia, barbacoas, patios traseros, un triciclo y el desorden de lo mundano. La normalidad de estos sujetos es engañosa, porque tras las imágenes hay una sensación de peligro latente". El artista estadounidense Edward Ruscha dijo sobre el trabajo de Eggleston: "Cuando ves una foto que él ha tomado, estás entrando en alguna especie de mundo irregular que parece el mundo de Eggleston".

Según Philip Gefter de Art & Auction, "Vale la pena señalar que Stephen Shore y William Eggleston, pioneros de la fotografía en color a principios de la década de 1970, tomaron prestado, consciente o no, de los photorealistas. Su interpretación fotográfica del vernacular estadounidense—estaciones de servicio, lugares para comer, aparcamientos—se profetiza en pinturas photorealistas que precedieron a sus imágenes".
(Wikipedia)