Ronak Moshiri - Metaphysical presence





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Ronak Moshiri presenta Metaphysical presence (2015), retrato original en acrílico y técnica mixta, 80 x 100 cm, firmado a mano, en azul, blanco, verde y rojo, producido en Italia y vendido directamente por el artista en excelente estado.
Descripción del vendedor
Pintor persa/canadiense nacido en Teherán, que vive actualmente en Florencia, Italia.
Artista permanente en la galería- Bologna
Artista premiada, en concursos nacionales e internacionales, obras publicadas en importantes medios italianos (tales como reseñas y artículos en periódicos nacionales, catalogo della arte moderna vol 50, 53,54,55) y catálogos persas.
Mis obras están mayoritariamente inspiradas en la antigua poesía persa. Son muy expresivas y portan un toque de arte oriental.
Mis creaciones originales están principalmente hechas con acrílico, óleo y técnicas mixtas. El acrílico ayuda mucho con la textura que empleo. Lo mezclo con óleo a veces por su brillo.
Soy una artista y me considero también una narradora. Soy el nexo con la tradición persa de una manera completamente contemporánea. Quiero preservar su profundidad lírica y su capacidad introspectiva.
Considero la investigación artística como un análisis introspectivo. Cuando pinto, las figuras salen a la superficie como de una visión mística.
La belleza se revela en formas simbólicas. Encuentran un lugar en el lienzo y recuerdan al espectador la importancia de los sentimientos.
La pintura emana sensualidad, misterio y tensión. Se siente a la vez íntima y surrealista, invitando a los espectadores a un reino privado y onírico. La interacción de colores audaces, texturas y elementos simbólicos crea una sensación de complejidad emocional, donde el deseo y la introspección coexisten. Se inclina hacia el expresionismo moderno, con fuertes matices emocionales. La pose reclinada evoca representaciones clásicas de Venus u odaliscas, pero aquí representadas de una manera cruda, casi primal. Los puntos rojos simbolizan la pasión, la vitalidad o la vulnerabilidad, mientras que la forma amorfa verde sobre su cabeza sugiere pensamientos internos o una presencia metafísica. El uso de zonas de color contrastante (azul y crema) insinúa dualidades: noche/día, cuerpo/espíritu, o consciente/inconsciente. La espesa pincelada y los contornos audaces enfatizan la corporalidad, mientras que los elementos oníricos le confieren una profundidad psicológica.
Pintor persa/canadiense nacido en Teherán, que vive actualmente en Florencia, Italia.
Artista permanente en la galería- Bologna
Artista premiada, en concursos nacionales e internacionales, obras publicadas en importantes medios italianos (tales como reseñas y artículos en periódicos nacionales, catalogo della arte moderna vol 50, 53,54,55) y catálogos persas.
Mis obras están mayoritariamente inspiradas en la antigua poesía persa. Son muy expresivas y portan un toque de arte oriental.
Mis creaciones originales están principalmente hechas con acrílico, óleo y técnicas mixtas. El acrílico ayuda mucho con la textura que empleo. Lo mezclo con óleo a veces por su brillo.
Soy una artista y me considero también una narradora. Soy el nexo con la tradición persa de una manera completamente contemporánea. Quiero preservar su profundidad lírica y su capacidad introspectiva.
Considero la investigación artística como un análisis introspectivo. Cuando pinto, las figuras salen a la superficie como de una visión mística.
La belleza se revela en formas simbólicas. Encuentran un lugar en el lienzo y recuerdan al espectador la importancia de los sentimientos.
La pintura emana sensualidad, misterio y tensión. Se siente a la vez íntima y surrealista, invitando a los espectadores a un reino privado y onírico. La interacción de colores audaces, texturas y elementos simbólicos crea una sensación de complejidad emocional, donde el deseo y la introspección coexisten. Se inclina hacia el expresionismo moderno, con fuertes matices emocionales. La pose reclinada evoca representaciones clásicas de Venus u odaliscas, pero aquí representadas de una manera cruda, casi primal. Los puntos rojos simbolizan la pasión, la vitalidad o la vulnerabilidad, mientras que la forma amorfa verde sobre su cabeza sugiere pensamientos internos o una presencia metafísica. El uso de zonas de color contrastante (azul y crema) insinúa dualidades: noche/día, cuerpo/espíritu, o consciente/inconsciente. La espesa pincelada y los contornos audaces enfatizan la corporalidad, mientras que los elementos oníricos le confieren una profundidad psicológica.

