IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version)






Tiene una licenciatura en historia del arte y una maestría en gestión artística y cultural.
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IABO presenta Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version), retrato en spray sobre lienzo de 60×80 cm, edición original de 2025, firmado a mano por la obra en la parte posterior con certificado de autenticidad, producido en Italia y con marco.
Descripción del vendedor
Proveniencia IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALIA
Las obras están hechas a mano con técnica mixta sobre lienzo.
Dimensiones totales 60x80x3,5 cm
Firmado a mano por el artista en la parte trasera con certificado de autenticidad
-Objeto de colección
-Envío rápido con UPS
A primera vista, Iabo (Napoli, 1980) se inspira en el Pop Art de los años ochenta. Indaga la línea y estudia su forma. Y la convierte en una auténtica obsesión, siguiendo una constante búsqueda de la perfección mecánica, pero de forma artesanal. En Iabo el límite entre humano y máquina es muy sutil. Sus realizaciones son técnicamente perfectas. Una obsesión que lo ha llevado a experimentar y configurar un lenguaje muy personal. En parte derivado de experiencias de Street Art, en parte de un profundo sentido de la medida que emana de todas sus obras. Su ciclo pictórico se puede identificar con algunos filones, motivos recurrentes. Ya sea que se trate de perfiles antropomorfos o de buzones de correo, de marcas prestigiosas o de temas populares, da igual. Todo es filtrado bajo la lente de Iabo que los connota e identifica en una marca muy precisa: la suya.
Un pasado de writer, una personalidad camaleónica, un fuerte sentido ético. Muchos procesos de selección aplicados sobre el imaginario común, reducido cada vez más al núcleo. Y revestido de elegancia. Sería el caso de decir “less is more”. Y eso es exactamente así. La reconocibilidad no se pierde en el enfoque minimalista, sino que se realza en pocos trazos esenciales que nunca desorientan al observador. El juego irónico de las combinaciones, la gama cromática ligeramente difuminada, el color uniforme, la progresión de matices, el trazo decidido. Ningún artificio, más bien un excitante juego en los límites del cinismo más radical.
Acoplamientos inusuales entre imaginarios y significantes aparentemente disjuntos pero siempre funcionales para vehicular un discurso positivo. Politicamente correcto. Nunca a favor de la estética.
Las obras de Iabo son actualidad, útiles para identificar un momento histórico más que un sentimiento común. Sus personajes comunican, buscan soluciones, acortan distancias, entrelazan relaciones e inducen reacciones.
Un trabajo de de-construcción y re-construcción continua. Fuera y dentro de la tela. Se parte de un tema y de él surgen infinitas declinaciones. Ya se trate de la línea del aparcamiento, ya de un bien de consumo múltiple, el ciclo vital de la obra permanece siempre irremediablemente incorrupto y desflacionado.
El consumismo cobra vida en un universo hipotético, reconocible y no real. En un formato reiterable, ético y personalizable. Absolutamente versátil, estéticamente perfecto. Simple, limpio, utilizable. Su producción pictórica tiende cada vez más hacia el uso del plexiglás como material de excelencia para enfatizar aún más el discurso sobre la limpieza de las líneas compositivas.
Iabo conoce sin duda el valor del marketing viral. Sus obras llegan a cubrir superficies de más de cinco metros, derribando la frontera entre real e imaginario, entre ser humano y superhéroe.
Si en el arte todo es posible, en el universo de Iabo la realidad supera a la fantasía. A pesar de que el imaginario popular, icónico, pop, no es un estilo para todos. Sus elaboraciones son extremadamente refinadas y pensadas para una élite de aficionados que capten su sentido primario: más allá de la estética, la simetría y la armonía global.
En la base de sus constructos hay una firme denuncia de la uniformidad cultural. La provocación, la inmediatez, el carácter estemporáneo subyacen a una poética bien estudiada, inteligente, culta y de golpe seguro. La democratidad, el sentido de franqueza, la originalidad lo caracterizan como un artista/intellectual hijo de su tiempo. Un compromiso irrenunciable en la base de cada creación.
Aun siendo muy joven, Iabo logra naturalmente y con extrema simplicidad tratar temas candentes y resolver (lamentablemente solo en la tela) los conflictos existenciales que afligen a nuestra sociedad.
Michele Luca Nero (fuente Artibune)
IABO forma parte del mismo movimiento de street art que: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000."
Proveniencia IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALIA
Las obras están hechas a mano con técnica mixta sobre lienzo.
Dimensiones totales 60x80x3,5 cm
Firmado a mano por el artista en la parte trasera con certificado de autenticidad
-Objeto de colección
-Envío rápido con UPS
A primera vista, Iabo (Napoli, 1980) se inspira en el Pop Art de los años ochenta. Indaga la línea y estudia su forma. Y la convierte en una auténtica obsesión, siguiendo una constante búsqueda de la perfección mecánica, pero de forma artesanal. En Iabo el límite entre humano y máquina es muy sutil. Sus realizaciones son técnicamente perfectas. Una obsesión que lo ha llevado a experimentar y configurar un lenguaje muy personal. En parte derivado de experiencias de Street Art, en parte de un profundo sentido de la medida que emana de todas sus obras. Su ciclo pictórico se puede identificar con algunos filones, motivos recurrentes. Ya sea que se trate de perfiles antropomorfos o de buzones de correo, de marcas prestigiosas o de temas populares, da igual. Todo es filtrado bajo la lente de Iabo que los connota e identifica en una marca muy precisa: la suya.
Un pasado de writer, una personalidad camaleónica, un fuerte sentido ético. Muchos procesos de selección aplicados sobre el imaginario común, reducido cada vez más al núcleo. Y revestido de elegancia. Sería el caso de decir “less is more”. Y eso es exactamente así. La reconocibilidad no se pierde en el enfoque minimalista, sino que se realza en pocos trazos esenciales que nunca desorientan al observador. El juego irónico de las combinaciones, la gama cromática ligeramente difuminada, el color uniforme, la progresión de matices, el trazo decidido. Ningún artificio, más bien un excitante juego en los límites del cinismo más radical.
Acoplamientos inusuales entre imaginarios y significantes aparentemente disjuntos pero siempre funcionales para vehicular un discurso positivo. Politicamente correcto. Nunca a favor de la estética.
Las obras de Iabo son actualidad, útiles para identificar un momento histórico más que un sentimiento común. Sus personajes comunican, buscan soluciones, acortan distancias, entrelazan relaciones e inducen reacciones.
Un trabajo de de-construcción y re-construcción continua. Fuera y dentro de la tela. Se parte de un tema y de él surgen infinitas declinaciones. Ya se trate de la línea del aparcamiento, ya de un bien de consumo múltiple, el ciclo vital de la obra permanece siempre irremediablemente incorrupto y desflacionado.
El consumismo cobra vida en un universo hipotético, reconocible y no real. En un formato reiterable, ético y personalizable. Absolutamente versátil, estéticamente perfecto. Simple, limpio, utilizable. Su producción pictórica tiende cada vez más hacia el uso del plexiglás como material de excelencia para enfatizar aún más el discurso sobre la limpieza de las líneas compositivas.
Iabo conoce sin duda el valor del marketing viral. Sus obras llegan a cubrir superficies de más de cinco metros, derribando la frontera entre real e imaginario, entre ser humano y superhéroe.
Si en el arte todo es posible, en el universo de Iabo la realidad supera a la fantasía. A pesar de que el imaginario popular, icónico, pop, no es un estilo para todos. Sus elaboraciones son extremadamente refinadas y pensadas para una élite de aficionados que capten su sentido primario: más allá de la estética, la simetría y la armonía global.
En la base de sus constructos hay una firme denuncia de la uniformidad cultural. La provocación, la inmediatez, el carácter estemporáneo subyacen a una poética bien estudiada, inteligente, culta y de golpe seguro. La democratidad, el sentido de franqueza, la originalidad lo caracterizan como un artista/intellectual hijo de su tiempo. Un compromiso irrenunciable en la base de cada creación.
Aun siendo muy joven, Iabo logra naturalmente y con extrema simplicidad tratar temas candentes y resolver (lamentablemente solo en la tela) los conflictos existenciales que afligen a nuestra sociedad.
Michele Luca Nero (fuente Artibune)
IABO forma parte del mismo movimiento de street art que: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000."
