Bernd und Hilla Becher - Printed Matter 1964/2013 (MINT CONDITION) - 2013

CATÁLOGO MUY IMPORTANTE, que ofrece una VISTA FANTÁSTICA sobre más o menos toda la ephemera y catálogos de Bernd (Bernhard) y Hilla Becher, la pareja de fotógrafos y artistas alemanes de gran influencia, en CONDICIÓN NUEVA.

Limitado a 1000 copias solamente.
ESCASO y DEMANDADO.

Nuevo, en perfecto estado, no leído - COPIA DE COLECCIONISTA.

Esta es la NUEVA EDICIÓN de la MUY EXITOSA LICITACIÓN DE VENTA UNICA por 5Uhr30.com
(Ecki Heuser, Colonia, Alemania).

Dividido en dos partes:
- Parte uno: 1964-1977 (revistas, catálogos de exposiciones, tarjetas de invitación, carteles)
- Parte dos: 1970-2010 (libros monográficos)

UN LIBRO DE REFERENCIA IMPRESCINDIBLE, LITERATURA SECUNDARIA -
para todo coleccionista ambicioso en general y, por supuesto, especialmente para todos los coleccionistas Becher.

Los Bechers, famosos por sus libros de artista (Martin Parr, The Photobook, vol 2, página 268/269).

Los Bechers, creadores de "Anonyme Skulpturen".
El primer libro de los Bechers se considera COMO UNO DE LOS LIBROS DE FOTOGRAFÍA MÁS INFLUYENTES PUBLICADOS (Andrew Roth, Book of 101 Books, página 194/195; Martin Parr, The Photobook, página 266).

Los Bechers, famosos por la "Becher-Class" o la "Becher-Schule".

Los Bechers, docentes de Andreas Gursky, Thomas Struth, Candida Höfer, Thomas Struth y otros.

"Bernhard 'Bernd' Becher (1931-2007), y Hilla Becher, nacida Wobeser (1934-2015), fueron artistas conceptuales y fotógrafos alemanes que trabajaron como dúo colaborativo. Son especialmente conocidos por su extensa serie de imágenes fotográficas, o tipologías, de edificios e infraestructuras industriales, a menudo organizadas en cuadrículas. Como fundadores de lo que ha pasado a conocerse como la 'escuela Becher' o la Düsseldorf School of Photography, influyeron en generaciones de fotógrafos documentales y artistas en Alemania y en el extranjero. Recibieron el Premio Erasmus y el Hasselblad Award.

La Düsseldorf School of Photography se refiere a un grupo de fotógrafos que estudiaron en la Kunstakademie Düsseldorf a mediados de los años 70 bajo la influencia de Bernd y Hilla Becher.
Conocidos por su devoción rigurosa a la tradición alemana de los años 1920 Neue Sachlichkeit (Nueva Objetividad), las fotografías de los Becher eran imágenes claras, en blanco y negro de arquetipos industriales (chimeneas de enfriamiento, torres de agua, bunkers de carbón).
Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff y Thomas Struth desarrollaron el enfoque de sus maestros aplicando nuevas posibilidades técnicas y una visión personal y contemporánea, manteniendo el método documental que sus tutores proponían.

5Uhr30.com garantiza descripciones detalladas y precisas, 100% protección,
100% seguro y envío combinado a todo el mundo.

Galerie 213, Antoine de Beaupré, París. 2013.

Tapa blanda (según publicación). 290 x 290 mm. 66 páginas. Numerosas ilustraciones. Texto en francés e inglés.

Maravillosa visión general sobre las "Ephemera and Catalogues" de Bernhard y Hilla Becher -
en perfecto estado.

"Bernd Becher nació en Siegen. Estudió pintura en la Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart de 1953 a 1956, luego tipografía bajo Karl Rössing en la Kunstakademie Düsseldorf de 1959 a 1961. Hilla Becher nació en Potsdam. Antes de que Hilla estudiara fotografía en la Kunstakademie Düsseldorf de 1958 a 1961, había completado un aprendizaje como fotógrafa en su Potsdam natal. Ambos comenzaron a trabajar como fotógrafos freelance para la Troost Advertising Agency en Düsseldorf, concentrándose en fotografía de productos. Se casaron en 1961.

Conocidos como estudiantes en la Kunstakademie Düsseldorf en 1957, Bernd y Hilla Becher colaboraron por primera vez en la fotografía y documentación de la desaparecida arquitectura industrial alemana en 1959. El Valle del Ruhr, donde la familia Becher había trabajado en las industrias del acero y la minería, fue su enfoque inicial. Estaban fascinados por las formas similares en que ciertos edificios eran diseñados. Tras recopilar miles de imágenes de estructuras individuales, observaron que los distintos edificios – de torres de refrigeración, tanques de gas y bunkers de carbón, por ejemplo – compartían muchas cualidades formales distintivas. Además, les intrigaba el hecho de que tantos de estos edificios industriales parecieran haber sido construidos con un gran cuidado en el diseño.

Juntos, los Becher primero fotografiaron con una cámara de 6x9 cm y luego (después de 1961) mayormente con una cámara monorraíl de formato grande Plaubel Peco de 13x18 centímetros (5x7 pulgadas). Tomaron estas estructuras desde varias perspectivas, pero siempre con un punto de vista directo y objetivo. Las guías ajustables de la cámara monorraíl les permitían control de perspectiva para mantener las líneas paralelas en sus fotografías. Utilizaron una variedad de ópticas desde lentes gran angular de 90 mm hasta teleobjetivos de 600 mm para hacer que sujetos similares parezcan de tamaño similar, a pesar de no poder fotografiar siempre desde las mismas distancias. Eligieron trabajar en blanco y negro tanto por su capacidad de capturar volumen tridimensional sin la distracción del color, como por su fiabilidad y coste en relación con los materiales sensibles de color de la época. Después de trabajar con placas fotográficas de vidrio de 13x18 cm, pasaron a película negativa de 25 ASA alrededor de 1970. Por lo general tomaban dos exposiciones por vista, con un rango de tiempos de exposición desde 10 segundos hasta un minuto. Los Becher compartían las tareas del cuarto oscuro, con Bernd revelando los negativos y Hilla imprimiendo las imágenes. Para hacer que el cielo apareciera blanco en sus impresiones, a menudo fotografiaban en días nublados pero optimizaban la iluminación para cada sujeto (usando un filtro azul cuando el cielo estaba azul), o fotografiaban bien temprano por la mañana durante las estaciones de primavera y otoño. Sus sujetos incluían viviendas con entramado de madera (fachadas de entramado), graneros, torres de agua, cuevas de carbón, torres de enfriamiento, elevadores de grano, bunkers de carbón, hornos de coque, refinerías de petróleo, hornos altos, tanques de gas, silos de almacenamiento y almacenes. En cada sitio los Becher también crearon fotografías de paisaje general de toda la planta, que situaban las estructuras en su contexto y mostraban cómo se relacionan entre sí. Excluyeron cualquier detalle que pudiera distraer del tema central y, en su lugar, establecieron comparaciones de punto de vista e iluminación, a través de las cuales la vista se orienta hacia el patrón estructural básico de las imágenes que se comparan. Este principio, ligado a la filosofía subyacente al movimiento New Topographics, es más evidente en las dos series publicadas, Anonyme Skulpturen: Eine Typologie technischer Bauten y Typologien, Industrieller Bau, 1963–1975, en las que las imágenes se contraponen en grupos de tres. Otro proyecto temprano, que realizaron durante casi dos décadas, se publicó como Framework Houses (Schirmer/Mosel) en 1977, un catálogo visual de tipos de estructuras, un enfoque que caracterizó gran parte de su obra.

Al llamar la atención sobre la dimensión cultural de la arquitectura industrial, su trabajo también destacó la necesidad de preservar estos edificios. A iniciativa de la pareja, la mina Zollern II/IV en Dortmund-Bovinghausen, en el Ruhr, una estructura historicista con la excepción de la hall de máquinas (Art Nouveau), fue designada como monumento protegido.

Los Becher también fotografiaron fuera de Alemania, incluyendo desde 1965 edificios en Gran Bretaña, Francia, Bélgica y más tarde en Estados Unidos. En 1966, realizaron un viaje de seis meses por Inglaterra y el sur de Gales, tomando cientos de fotografías de la industria del carbón alrededor de Liverpool, Manchester, Sheffield, Nottingham y el Valle Rhondda. En 1974, viajaron a Norteamérica por primera vez, visitando sitios en Nueva Jersey, Michigan, Pensilvania y el sur de Ontario, describiendo una gama de estructuras industriales, desde rompe-carbones hasta torres de ascenso de madera.

Los Becher expusieron y publicaron sus impresiones en gelatina de plata de una sola imagen, agrupadas por tema, en una cuadrícula de seis, nueve o quince. A mediados de la década de 1960, los Becher se habían decidido por un modo de presentación preferido: las imágenes de estructuras con funciones similares se muestran una al lado de la otra para invitar a los espectadores a comparar sus formas y diseños según la función, particularidades regionales o la edad de las estructuras. Los Becher usaron el término "tipología" para describir estos conjuntos ordenados de fotografías. Los títulos de las obras son concisos y las leyendas solo señalan tiempo y lugar. En 1989-1991, para una exposición en la Dia Art Foundation de Nueva York, los Becher introdujeron un segundo formato en su obra: imágenes singularizadas que son de mayor tamaño —veinticuatro por veintiéndol pulgadas— y se presentan de forma individual, en lugar de como tablas en rejilla.

En 1976, Bernd Becher comenzó a enseñar fotografía en la Kunstakademie Düsseldorf (políticas impidieron el nombramiento simultáneo de Hilla), donde permaneció en la facultad hasta 1996. Antes de él, la fotografía había sido excluida de lo que era mayormente una escuela para pintores. Influenció a estudiantes que más tarde se hicieron un nombre en el mundo de la fotografía. Entre antiguos alumnos de Bernd se encuentran Andreas Gursky, Thomas Ruff, Thomas Struth, Candida Höfer, Axel Hütte y Elger Esser. Bernd falleció en Rostock.

Tras la muerte de Bernd Becher, su viuda Hilla continuó reensamblando sus trabajos, principalmente utilizando fotografías existentes.

Los Becher realizaron su primera exposición de galería en 1963 en la Galerie Ruth Nohl de Siegen. Su obra se dio a conocer más en Estados Unidos con la publicación de su libro Anonyme Skulpturen (Esculturas Anónimas) en 1970. Los Becher fueron expuestos en George Eastman House y en exposiciones individuales en Sonnabend Gallery, Nueva York, en 1972. En 1974, el Institute of Contemporary Arts, Londres, organizó una exposición de su obra, que recorrió el Reino Unido. La pareja fue invitada a participar en Documenta 5, 6, 7 y 11 en Kassel en 1972, 1977, 1982 y 2002, y en la Bienal de São Paulo en 1977. El Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, organizó una retrospectiva de la obra de los artistas en 1981. En 1985 los artistas inauguraron una gran exposición en museos, que viajó al Museum Folkwang, Essen, al Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris y al Musée d'Art Moderne de la Ville de Liège, Bélgica. En 1991 los artistas ganaron el Leone d'Oro por escultura en la Bienal de Venecia. La instalación de Venecia fue rehecha posteriormente en 1991, en una exposición retrospectiva en el Kölnischer Kunstverein, Colonia. La instalación Typologies fue expuesta en 1994 en la Ydessa Hendeles Art Foundation, Toronto, y en el Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte en Münster. Otras retrospectivas de la obra del dúo han sido organizadas por la Sammlung Photographische/SK Stiftung Kulture en Colonia (1999 y 2003), Centre Georges Pompidou en París (2005) y el Museum of Modern Art en Nueva York (2008).

En 2014, Hilla Becher curó "August Sander/Bernd and Hilla Becher: 'A Dialogue'" en la Bruce Silverstein Gallery de Nueva York. A diferencia de exhibiciones anteriores, las imágenes arquitectónicas de los Becher se mostraron como singulares "retratos" mientras que las fotografías de Sander de personas se representaron como rejillas tipológicas. En 2022, el Metropolitan Museum of Art organizó una gran retrospectiva de su obra fotográfica, que recibió críticas de gran impacto por parte de destacados críticos de arte.

La escuela Becher ha influido a varios fotógrafos (principalmente alemanes), entre ellos Andreas Gursky, Thomas Struth, Thomas Ruff, Candida Höfer, Laurenz Berges, Bernhard Fuchs, Axel Hütte, Simone Nieweg y Petra Wunderlich. El fotógrafo canadiense Edward Burtynsky también tomó inspiración del dúo y trabaja en un modo similar. Aparte de sus cualidades documentales y analíticas vitales, el proyecto a largo plazo de los Becher también ha tenido un considerable impacto en el Minimalismo y el Arte Conceptual desde los años 70.

El precio más alto alcanzado por una de las obras del dúo fue cuando Water Towers (1972), una cuadrícula de nueve fotografías, se vendió por 441.940 dólares en Sotheby’s París, el 15 de noviembre de 2015."