Sílvia Campos - Magma - XXL- "No Reserve"

"Magma"

El auge del caos y de la energía expresiva.
Esta obra estalla en una colisión vibrante de colores y capas texturizadas que late en la pantalla como tierra y fuego en pleno estado de ebullición.
Una pieza central y de gran fuerza visual, que capta el momento más intenso de la colección "The Journey of the Elements".

Aunque se vende aquí de forma independiente, esta tercera obra comparte la misma narrativa y concepto que las demás obras de la colección.

Técnica: Acrílico sobre lienzo

Soporte: lienzo de algodón, 370 g/m2 (sin bastidor y sin marco)

Dimensiones y Márgenes: El lienzo tiene un tamaño total de 170x110 cm, con una área pintada centralizada de 152x93 cm. Esto significa que posee un margen blanco técnico de seguridad de aproximadamente 8 cm en cada extremo.
Como el lienzo se entrega sin chasis ni marco, enrollado en un tubo de cartón, requerirá planificación para su correcta montaje y exhibición.

Estado: excelente, obra original e única pintada a mano. (3/4)
Las marcas y salpicaduras visibles en los márgenes provienen íntegramente del proceso artístico de producción en atelier (ver detalle de las fotos).

Firmada por la artista en el reverso, permitiendo total libertad al observador para exponer la obra en orientación vertical u horizontal, según desee, y acompañada del certificado de autenticidad.

Los colores pueden variar ligeramente debido a la luz ambiental o a la fotografía; por favor, observe cuidadosamente los detalles de las fotos.

Información de envío y Embalaje:
Para garantizar la máxima protección de esta pieza de gran formato, la obra se enviará sin marco/chasis.
El lienzo será cuidadosamente enrollado y protegido en el interior de un tubo de cartón rígido, que será colocado dentro de una caja de cartón reforzada para la máxima resistencia y seguridad durante el transporte.
Enviada con código de seguimiento a través de la empresa de transporte CTT EXPRESSO/PORTUGAL CTT.

*Sobre la artista*
Mi arte es un manifiesto silencioso sobre la belleza de ser reales, esculpido a través de una sensibilidad profunda y de una creatividad que no admite moldes rígidos.

Mi trabajo nace de la intuición pura y de un diálogo honesto con la materia, donde las texturas orgánicas y las formas libres traducen una vulnerabilidad que es, en realidad, mi mayor fortaleza.

Alejándome de la simetría fría y de la obsesión por la estética industrial, elijo centrarme en la esencia de la hacer manual, permitiendo que cada pieza lleve la pulsación de mi propio sentir.

En este mundo creativo, la PERFECCIÓN IMPERFECTA y la BELLEZA del ERROR dejan de ser fallas para convertirse en el alma misma de la obra. Inspirada por la aceptación de la impermanencia, no oculto desvíos del recorrido; al contrario, celebro el acaso como un coautor generoso.

Cada rajadura, asimetría o marca inacabada funciona como una cicatriz poética que narra una historia única, transformando el error en un punto de quiebre y de pura liberación artística.

Invito a quien mira mis creaciones a desacelerar y contemplar el valor de lo auténtico, descubriendo que la verdadera belleza no reside en la ausencia de defectos, sino en la valentía de exponer nuestra maravillosa y humana fragilidad.

Esta obra abstracta en tonos terra y azul es perfecta para ambientes modernos, minimalistas o corporativos.
El dominio de estos tonos evoca dualidad y profundidad, haciéndola ideal para:

-Galerías de arte
-Corredores o desniveles de escalera
-Salones: como punto focal decorativo
-Oficinas o consultas: para promover la calma
-Halls de entrada: creando un impacto visual elegante
-Espacios de hospitalidad premium
-Salones y pasillos de hoteles
-Residencia de coleccionistas

Combina idealmente con paredes de tonos neutros (blanco, gris o beige) y mobiliario contemporáneo.
Ideal también para paredes con textura industrial (cemento pulido o ladrillo visto).