Vincenzo Raimondo - Fly: #201






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Vincenzo Raimondo Fly: #201 es una pintura acrílica original multicolor de 2026, de 70 cm de alto por 112 cm de ancho, que representa un paisaje marino, firmada a mano, en buenas condiciones, fabricada en Italia y vendida directamente por el artista.
Descripción del vendedor
3 cuadros 70x34 - 70x44 - 70x34
***
La serie 'Fly' nace de la idea de transformar pequeños objetos cotidianos en símbolos de memoria, ligereza y libertad. A través de composiciones minimalistas y amplios fondos matéricos, la atención se concentra en detalles esenciales: globos, figuras suspendidas y evocaciones nostálgicas que evocan infancia, sueños y recuerdos compartidos.
Cada obra juega con el contraste entre el vacío y el color, entre la simplicidad de la composición y la fuerza emotiva del sujeto. Los pequeños elementos protagonistas parecen flotar en el espacio, creando una sensación de silencio y suspensión que hace que la pintura sea inmediatamente reconocible y contemporánea.
Las superficies matéricas e intencionadamente imperfectas dialogan con símbolos icónicos de la cultura pop y de la memoria colectiva, dando vida a obras poéticas, irónicas y profundamente evocadoras. 'Fly' es una serie que habla de ligereza, pero también del peso emocional de los recuerdos que seguimos llevando con nosotros.
***Aviso***
Cada obra nace del encuentro entre la expresión artística y el trabajo artesanal.
El cuadro representa el elemento creativo principal, mientras que el soporte (lienzo y materiales) es parte integrante de un proceso productivo atento y consciente.
Los lienzos utilizados se seleccionan con especial atención a la calidad y, cuando es posible, a la sostenibilidad ambiental, privilegiando materiales reciclados o de bajo impacto. En algunos casos, los soportes pueden ser realizados o acabados artesanalmente, incluso mediante la reutilización de materiales.
Posibles ligeras imperfecciones del soporte no deben considerarse defectos, sino testimonios del proceso manual y de la naturaleza artesanal del producto. Estas características no comprometen de ningún modo el valor artístico ni la integridad de la obra, sino que fortalecen su unicidad.
Cada cuadro debe entenderse como una pieza única, fruto de una trabajación que une creatividad, manualidad y una atención responsable a los materiales.
El vendedor y su historia
3 cuadros 70x34 - 70x44 - 70x34
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La serie 'Fly' nace de la idea de transformar pequeños objetos cotidianos en símbolos de memoria, ligereza y libertad. A través de composiciones minimalistas y amplios fondos matéricos, la atención se concentra en detalles esenciales: globos, figuras suspendidas y evocaciones nostálgicas que evocan infancia, sueños y recuerdos compartidos.
Cada obra juega con el contraste entre el vacío y el color, entre la simplicidad de la composición y la fuerza emotiva del sujeto. Los pequeños elementos protagonistas parecen flotar en el espacio, creando una sensación de silencio y suspensión que hace que la pintura sea inmediatamente reconocible y contemporánea.
Las superficies matéricas e intencionadamente imperfectas dialogan con símbolos icónicos de la cultura pop y de la memoria colectiva, dando vida a obras poéticas, irónicas y profundamente evocadoras. 'Fly' es una serie que habla de ligereza, pero también del peso emocional de los recuerdos que seguimos llevando con nosotros.
***Aviso***
Cada obra nace del encuentro entre la expresión artística y el trabajo artesanal.
El cuadro representa el elemento creativo principal, mientras que el soporte (lienzo y materiales) es parte integrante de un proceso productivo atento y consciente.
Los lienzos utilizados se seleccionan con especial atención a la calidad y, cuando es posible, a la sostenibilidad ambiental, privilegiando materiales reciclados o de bajo impacto. En algunos casos, los soportes pueden ser realizados o acabados artesanalmente, incluso mediante la reutilización de materiales.
Posibles ligeras imperfecciones del soporte no deben considerarse defectos, sino testimonios del proceso manual y de la naturaleza artesanal del producto. Estas características no comprometen de ningún modo el valor artístico ni la integridad de la obra, sino que fortalecen su unicidad.
Cada cuadro debe entenderse como una pieza única, fruto de una trabajación que une creatividad, manualidad y una atención responsable a los materiales.
