Serena Grassetti - Pigments Dream #90






Estudió Historia del Arte en la École du Louvre y se especializó en arte contemporáneo por más de 25 años.
100 € | ||
|---|---|---|
50 € |
Protección del Comprador de Catawiki
Tu pago está protegido con nosotros hasta que recibas tu objeto.Ver detalles
Trustpilot 4.4 | 137024 valoraciones
Valoración Excelente en Trustpilot.
Obra original de técnica mixta Pigments Dream #90 de Serena Grassetti, 2026, 20 × 20 cm sobre tela no estirada, firmada por la artista, con certificado de autenticidad, representación de la naturaleza en tonos naturales, enviada enrollada directamente desde la artista.
Descripción del vendedor
Pigments Dream – de la serie Pigments Of Nature
Sueños de Pigmento nace del encuentro entre pigmentos exclusivamente naturales y técnicas que permiten a la materia penetrar profundamente la superficie. El color se mueve libremente, pero guiado por la intención emocional del artista, creando tonalidades irrepetibles. Una obra esencial y auténtica, donde la naturaleza y el sentimiento se funden en un equilibrio único.
Envío y presentación:
La obra se enviará ENCADENADA, envuelta con cuidado para garantir la máxima seguridad
* Pieza original firmada por el artista, acompañada de certificado de autenticidad.
Esta obra está realizada sobre tela sin bastidor y se envía enrollada para garantizar la máxima seguridad durante el transporte.
ATENCIÓN:
*La tela no está tratada con yeso o imprimación, por lo que es un material bruto y natural.
*No debe estirarse en exceso durante la montura para evitar alteraciones de la textura y del rendimiento de los pigmentos naturales.
*No utilice el tensatela, ya que podría comprometer la estabilidad de la obra.
*Se recomienda confiar en un enmarcador experto para una instalación óptima.
La artista desarrolla una investigación visual que indaga en el límite entre lo real y lo interior, entre la figura y su disolución.
A través de una pintura instintiva y a la vez controlada, sus obras cuentan la historia del ser humano en el momento en que se pierde, se fragmenta y se transforma.
La materia pictórica, las señales inconclusas y las manchas se convierten en lenguaje emocional: no representan, evocan.
Cada rostro, cada rastro, es un fragmento de presencia que resiste al olvido.
Su estilo, reconocible por la tensión entre figuración y abstracción, se sitúa en el panorama de la nueva pintura contemporánea italiana, en diálogo con temas de identidad, silencio y metamorfosis.
Sus obras transmiten una fuerza íntima y universal, capaz de hablar directamente al espectador.
Serena Grassetti es una artista italiana contemporánea. Vive y trabaja en el centro de Italia.
Su trabajo se distingue por una búsqueda profunda y personal que une materiales naturales, colores puros y gestos instintivos.
Serena es descrita como sensible, innovadora y emocionalmente poderosa.
A través del uso de pigmentos naturales, tierras, carbón y tejidos brutos, crea obras abstractas y matéricas que hablan de heridas, memoria y transformación interior.
Su estilo oscila entre pintura y poesía visual, con elementos recurrentes como manchas blancas, rostros incompletos y texturas estratificadas, que hacen cada obra única y reconocible.
Exhibe en muestras personales y colectivas, en Italia y en el extranjero.
Cada trabajo va acompañado de un certificado de autenticidad y nace como parte de un recorrido de investigación íntima y sincera.
La obra, realizada con técnicas mixtas y pigmentos naturales, encierra la potencia cromática de quien ha sabido transformar el gesto pictórico en pura emoción, en una búsqueda que atraviesa el tiempo y el mercado del arte contemporáneo. Entre las profundidades del color, se percibe la misma tensión que han hecho icónicas las pinceladas de Francis Bacon, la gestualidad de Jackson Pollock y la introspección de Lucian Freud. Un pieza que se inserta en el panorama del arte moderno de colección, perfecta para quien busca una obra de fuerte impacto emocional, capaz de dialogar con la energía visual de las galerías de Nueva York, Londres, París y Hong Kong, donde nombres como Basquiat, Rothko y Gerhard Richter han dejado huella.
Una obra destinada a quienes comprenden el valor de un arte que va más allá de la forma, penetrando en el corazón de la expresión humana, como lo han hecho a lo largo del tiempo Pablo Picasso, Gustav Klimt y Egon Schiele. El dinamismo de las pinceladas y la profundidad del signo hacen de este lieno una inversión perfecta para coleccionistas y amantes del arte contemporáneo avanzado, siempre en busca de piezas únicas capaces de insertarse entre los grandes de la Pop Art y del arte conceptual.
Una pieza única para amantes del coleccionismo artístico, perfecta para galerías e inversores en busca de arte de lujo y obras destinadas a incrementar su valor con el tiempo.
En un mundo dominado por artistas pop como Andy Warhol, Keith Haring, Banksy y Kaws, esta obra se distingue por el uso de una coloración completamente natural, que hace cada pieza única e irrepetible. Una alternativa exclusiva para quienes buscan arte contemporáneo con una firma distintiva y auténtica.
Las obras se han presentado en contextos expositivos locales, nacionales e internacionales, contribuyendo a definir un lenguaje visual coherente y distintivo.
Las obras forman parte de colecciones privadas y galerías de arte internacionales, con ventas en ciudades como Dubái, Nueva York, Berlín, Londres y París, capitals del mercado del arte y de la inversión artística. Perfecta para quien desea una obra única y original, capaz de combinar tradición, innovación y una profunda expresividad visual.
Características técnicas:
Materiales: Tela ecoprint con dibujo en carboncillo
Firma: Firmada por la artista en la parte delantera
Pieza única: Certificado de autenticidad incluido
Una artista natural cuyo talento ha sido reconocido a nivel internacional, con un creciente aprecio en toda Europa y más allá. Serena Grassetti es una artista consolidada que vive en Italia, cuyas obras han sido presentadas en exposiciones individuales y colectivas a nivel internacional. Practicando arte desde que era una joven, Serena Grassetti crea obras con la naturaleza y todo lo que ésta ofrece. Se inspira en la tierra y tiene como objetivo representar la relación entre el hombre y la naturaleza en su trabajo a través de hojas, raíces y carboncillo. Sus obras, que fusionan elementos naturales y técnicas artísticas innovadoras, están captando la atención de críticos y aficionados al arte en todo el mundo.
Con solicitudes para participar en exposiciones prestigiosas y colaboraciones artísticas de relevancia, su capacidad de conectarse con la naturaleza y traducir esta relación en expresiones visuales únicas la posiciona como una de las voces emergentes más prometedoras del arte contemporáneo. Su visión, que une sostenibilidad y belleza, continúa inspirando a un público cada vez más amplio.
Serena Grassetti: El Arte como Conexión entre Naturaleza y Humanidad
Serena Grassetti es una artista visionaria que fusiona con elegancia la técnica del ecoprinting y el carboncillo, creando obras únicas que celebran el vínculo profundo entre el ser humano y la naturaleza. Criada en un pequeño pueblo rodeado de la belleza natural, Serena se inspira en el delicado equilibrio entre el mundo orgánico y la experiencia humana.
Su formación artística abraza tanto la tradición del dibujo a carboncillo como la innovación del ecoprinting, dando vida a un lenguaje artístico distintivo, en el que la sostenibilidad y la maestría técnica se entrelazan. Sus obras, caracterizadas por retratos intensos y texturas naturales, invitan al espectador a reflexionar sobre la belleza del mundo y la importancia de preservarlo.
En los últimos años, Serena ha consolidado su estilo gracias también a la influencia de artistas locales establecidos como Santicri y Sagrasse, que la han inspirado a emprender un camino que antes admiraba desde lejos. Hoy sus creaciones son apreciadas a nivel internacional, atestiguando su dedicación a la fusión entre arte y naturaleza.
Pigments Dream – de la serie Pigments Of Nature
Sueños de Pigmento nace del encuentro entre pigmentos exclusivamente naturales y técnicas que permiten a la materia penetrar profundamente la superficie. El color se mueve libremente, pero guiado por la intención emocional del artista, creando tonalidades irrepetibles. Una obra esencial y auténtica, donde la naturaleza y el sentimiento se funden en un equilibrio único.
Envío y presentación:
La obra se enviará ENCADENADA, envuelta con cuidado para garantir la máxima seguridad
* Pieza original firmada por el artista, acompañada de certificado de autenticidad.
Esta obra está realizada sobre tela sin bastidor y se envía enrollada para garantizar la máxima seguridad durante el transporte.
ATENCIÓN:
*La tela no está tratada con yeso o imprimación, por lo que es un material bruto y natural.
*No debe estirarse en exceso durante la montura para evitar alteraciones de la textura y del rendimiento de los pigmentos naturales.
*No utilice el tensatela, ya que podría comprometer la estabilidad de la obra.
*Se recomienda confiar en un enmarcador experto para una instalación óptima.
La artista desarrolla una investigación visual que indaga en el límite entre lo real y lo interior, entre la figura y su disolución.
A través de una pintura instintiva y a la vez controlada, sus obras cuentan la historia del ser humano en el momento en que se pierde, se fragmenta y se transforma.
La materia pictórica, las señales inconclusas y las manchas se convierten en lenguaje emocional: no representan, evocan.
Cada rostro, cada rastro, es un fragmento de presencia que resiste al olvido.
Su estilo, reconocible por la tensión entre figuración y abstracción, se sitúa en el panorama de la nueva pintura contemporánea italiana, en diálogo con temas de identidad, silencio y metamorfosis.
Sus obras transmiten una fuerza íntima y universal, capaz de hablar directamente al espectador.
Serena Grassetti es una artista italiana contemporánea. Vive y trabaja en el centro de Italia.
Su trabajo se distingue por una búsqueda profunda y personal que une materiales naturales, colores puros y gestos instintivos.
Serena es descrita como sensible, innovadora y emocionalmente poderosa.
A través del uso de pigmentos naturales, tierras, carbón y tejidos brutos, crea obras abstractas y matéricas que hablan de heridas, memoria y transformación interior.
Su estilo oscila entre pintura y poesía visual, con elementos recurrentes como manchas blancas, rostros incompletos y texturas estratificadas, que hacen cada obra única y reconocible.
Exhibe en muestras personales y colectivas, en Italia y en el extranjero.
Cada trabajo va acompañado de un certificado de autenticidad y nace como parte de un recorrido de investigación íntima y sincera.
La obra, realizada con técnicas mixtas y pigmentos naturales, encierra la potencia cromática de quien ha sabido transformar el gesto pictórico en pura emoción, en una búsqueda que atraviesa el tiempo y el mercado del arte contemporáneo. Entre las profundidades del color, se percibe la misma tensión que han hecho icónicas las pinceladas de Francis Bacon, la gestualidad de Jackson Pollock y la introspección de Lucian Freud. Un pieza que se inserta en el panorama del arte moderno de colección, perfecta para quien busca una obra de fuerte impacto emocional, capaz de dialogar con la energía visual de las galerías de Nueva York, Londres, París y Hong Kong, donde nombres como Basquiat, Rothko y Gerhard Richter han dejado huella.
Una obra destinada a quienes comprenden el valor de un arte que va más allá de la forma, penetrando en el corazón de la expresión humana, como lo han hecho a lo largo del tiempo Pablo Picasso, Gustav Klimt y Egon Schiele. El dinamismo de las pinceladas y la profundidad del signo hacen de este lieno una inversión perfecta para coleccionistas y amantes del arte contemporáneo avanzado, siempre en busca de piezas únicas capaces de insertarse entre los grandes de la Pop Art y del arte conceptual.
Una pieza única para amantes del coleccionismo artístico, perfecta para galerías e inversores en busca de arte de lujo y obras destinadas a incrementar su valor con el tiempo.
En un mundo dominado por artistas pop como Andy Warhol, Keith Haring, Banksy y Kaws, esta obra se distingue por el uso de una coloración completamente natural, que hace cada pieza única e irrepetible. Una alternativa exclusiva para quienes buscan arte contemporáneo con una firma distintiva y auténtica.
Las obras se han presentado en contextos expositivos locales, nacionales e internacionales, contribuyendo a definir un lenguaje visual coherente y distintivo.
Las obras forman parte de colecciones privadas y galerías de arte internacionales, con ventas en ciudades como Dubái, Nueva York, Berlín, Londres y París, capitals del mercado del arte y de la inversión artística. Perfecta para quien desea una obra única y original, capaz de combinar tradición, innovación y una profunda expresividad visual.
Características técnicas:
Materiales: Tela ecoprint con dibujo en carboncillo
Firma: Firmada por la artista en la parte delantera
Pieza única: Certificado de autenticidad incluido
Una artista natural cuyo talento ha sido reconocido a nivel internacional, con un creciente aprecio en toda Europa y más allá. Serena Grassetti es una artista consolidada que vive en Italia, cuyas obras han sido presentadas en exposiciones individuales y colectivas a nivel internacional. Practicando arte desde que era una joven, Serena Grassetti crea obras con la naturaleza y todo lo que ésta ofrece. Se inspira en la tierra y tiene como objetivo representar la relación entre el hombre y la naturaleza en su trabajo a través de hojas, raíces y carboncillo. Sus obras, que fusionan elementos naturales y técnicas artísticas innovadoras, están captando la atención de críticos y aficionados al arte en todo el mundo.
Con solicitudes para participar en exposiciones prestigiosas y colaboraciones artísticas de relevancia, su capacidad de conectarse con la naturaleza y traducir esta relación en expresiones visuales únicas la posiciona como una de las voces emergentes más prometedoras del arte contemporáneo. Su visión, que une sostenibilidad y belleza, continúa inspirando a un público cada vez más amplio.
Serena Grassetti: El Arte como Conexión entre Naturaleza y Humanidad
Serena Grassetti es una artista visionaria que fusiona con elegancia la técnica del ecoprinting y el carboncillo, creando obras únicas que celebran el vínculo profundo entre el ser humano y la naturaleza. Criada en un pequeño pueblo rodeado de la belleza natural, Serena se inspira en el delicado equilibrio entre el mundo orgánico y la experiencia humana.
Su formación artística abraza tanto la tradición del dibujo a carboncillo como la innovación del ecoprinting, dando vida a un lenguaje artístico distintivo, en el que la sostenibilidad y la maestría técnica se entrelazan. Sus obras, caracterizadas por retratos intensos y texturas naturales, invitan al espectador a reflexionar sobre la belleza del mundo y la importancia de preservarlo.
En los últimos años, Serena ha consolidado su estilo gracias también a la influencia de artistas locales establecidos como Santicri y Sagrasse, que la han inspirado a emprender un camino que antes admiraba desde lejos. Hoy sus creaciones son apreciadas a nivel internacional, atestiguando su dedicación a la fusión entre arte y naturaleza.
