serena grassetti - Within

Mezzobusto tallado emergente de la materia rocosa, modelado como si la forma cobrara vida a través de un proceso de resistencia y transformación. La cabeza, parcialmente abierta, revela una figura recogida en su interior: símbolo de la dimensión interior que se estructura y se define también a través de las dificultades de la existencia.
La obra representa la estabilidad del ser que, pese a atravesar fragilidades y tensiones internas, mantiene su presencia e identidad. Una reflexión sobre la fuerza silente que nace del enfrentamiento con la propia interioridad.
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Material: resina y polvo de mármol

Edición LIMITADA de 50 ejemplares.

* Pieza original firmada por el artista, acompañada de certificado de autenticidad.

El artista desarrolla una investigación visual que indaga la umbral entre lo real y lo interior, entre la figura y su disolución.
A través de una pintura y escultura instintiva y controlada al mismo tiempo, sus obras narran al ser humano en el momento en que se pierde, se fragmenta y se transforma.
La materia pictórica, los signos incompletos y las manchas se vuelven lenguaje emocional: no representan, sino evocan.
Cada rostro, cada trazo, es un fragmento de presencia que resiste al olvido.
Su estilo, reconocible por la tensión entre figuración y abstracción, se sitúa en el panorama de la nueva pintura y escultura contemporáneas italianas, en diálogo con temas de identidad, silencio y metamorfosis.
Sus obras transmiten una fuerza íntima y universal, capaz de hablar directamente al espectador.


Serena Grassetti es una artista italiana contemporánea. Vive y trabaja en el centro de Italia.
Su trabajo se distingue por una búsqueda profunda y personal que une materiales naturales, colores puros y gestos instintivos.
Serena es descrita como sensible, innovadora y emocionalmente poderosa.

A través del uso de pigmentos naturales, tierras, carboncillo y tejidos crudos, crea obras abstractas y matéricas que hablan de heridas, memoria y transformación interior.
Su estilo oscila entre pintura y poesía visual, con elementos recurrentes como manchas blancas, rostros incompletos y texturas estratificadas, que hacen única y reconocible cada obra.

Expone en exposiciones personales y colectivas, en Italia y en el extranjero.
Cada trabajo va acompañado de certificado de autenticidad y nace como parte de un recorrido de búsqueda íntima y sincera.


La obra, realizada con técnicas mixtas y pigmentos naturales, encierra la potencia cromática de quien ha sabido transformar el gesto pictórico en pura emoción, en una investigación que atraviesa el tiempo y el mercado del arte contemporáneo. Entre las profundidades del color, se percibe la misma tensión que hizo icónicas las pinceladas de Francis Bacon, la gestualidad de Jackson Pollock y la introspección de Lucian Freud. Una pieza que se inscribe en el panorama del arte moderno de colección, perfecta para quien busca una obra de fuerte impacto emocional, capaz de dialogar con la energía visual de las galerías de Nueva York, Londres, París y Hong Kong, donde nombres como Basquiat, Rothko y Gerhard Richter han dejado huella.

Una obra destinada a quien comprende el valor de un arte que va más allá de la forma, penetrando en el corazón de la expresión humana, como lo hicieron con el tiempo Pablo Picasso, Gustav Klimt y Egon Schiele. El dinamismo de las pinceladas y la profundidad del trazo hacen de este lienzo una inversión perfecta para coleccionistas y amantes del arte de vanguardia, siempre en busca de piezas únicas capaces de insertarse entre los grandes del Pop Art y del arte conceptual.
Una pieza única para amantes del coleccionismo artístico, perfecta para galerías e inversores en busca de arte de lujo y obras destinadas a aumentar su valor en el tiempo.

En un mundo dominado por artistas del pop como Andy Warhol, Keith Haring, Banksy y Kaws, esta obra se distingue por el uso de una coloración completamente natural, que hace de cada pieza única e irrepetible. Una alternativa exclusiva para quienes buscan arte contemporáneo con una firma distintiva y auténtica.

Las obras se han presentado en contextos expositivos locales, nacionales e internacionales, contribuyendo a definir un lenguaje visual coherente y distintivo.

Las obras forman parte de colecciones privadas y galerías de arte internacionales, con ventas en ciudades como Dubái, Nueva York, Berlín, Londres y París, capitales del mercado del arte y de la inversión artística. Perfecta para quien desee una obra única y original, capaz de combinar tradición, innovación y una profunda expresividad visual.

Característica técnicas:
Materiales: Lienzo ecoprint con dibujo en carbón
Firma: Firmada por la artista en el frente
Pieza única: Certificado de autenticidad incluido


Una artista natural cuya talento ha sido reconocido a nivel internacional, con un creciente aprecio en toda Europa y más allá. Serena Grassetti es una artista consagrada que vive en Italia, cuyas obras se han presentado en exposiciones individuales y colectivas a nivel internacional. Practicando arte desde que era joven, Serena Grassetti crea obras con la naturaleza y todo lo que ésta ofrece. Se inspira en la tierra y tiene como objetivo representar la relación entre el hombre y la naturaleza en su trabajo a través de hojas, raíces y carboncillo. Sus obras, que fusionan elementos naturales y técnicas artísticas innovadoras, están capturando la atención de críticos y amantes del arte en todo el mundo.

Con solicitudes para participar en exposiciones prestigiosas y colaboraciones artísticas de relieve, su capacidad de conectarse con la naturaleza y traducir esta relación en expresiones visuales únicas la posiciona como una de las voces emergentes más prometedoras del arte contemporáneo. Su visión, que une sostenibilidad y belleza, continúa inspirando a un público cada vez más amplio.


Serena Grassetti: El arte como Conexión entre Naturaleza y Humanidad

Serena Grassetti es una artista visionaria que fusiona con elegancia la técnica del ecoprinting y el carboncillo, creando obras únicas que celebran el profundo lazo entre el hombre y la naturaleza. Crecida en un pequeño pueblo rodeado de la belleza natural, Serena toma inspiración del delicado equilibrio entre el mundo orgánico y la experiencia humana.

Su formación artística abraza tanto la tradición del dibujo a carboncillo como la innovación del ecoprinting, dando vida a un lenguaje artístico distintivo, en el que sostenibilidad y maestría técnica se entrelazan. Sus obras, caracterizadas por retratos intensos y texturas naturales, invitan al espectador a reflexionar sobre la belleza del mundo y la importancia de preservarlo.

En los últimos años, Serena ha consolidado su estilo gracias a la influencia de artistas locales consagrados como Santicri y Sagrasse, que la inspiraron a emprender un camino que antes admiraba desde lejos. Hoy sus creaciones son apreciadas a nivel internacional, testimoniando su dedicación a la fusión entre arte y naturaleza.