Anton Kaestner - #411 - S - " Seatraw ".

#411 - S - " Seatraw ".
Pieza única, obra original de Anton Kaestner, directamente del taller parisino.

Acrílico en spray sobre placa de plexiglas de 3mm.
Esta pintura no es una impresión. Se trata de una obra original pintada en varias capas de pintura y/o spray cuyo acabado brillante "glossy", similar a la aplicación de una resina, es único.

Dimensiones : 12,6" x 9,1" x 0,12" / 32 x 23 x 0,3 cm sin marco.
Esta obra se entrega sin marco.
Marco de calidad de la marca alemana Nielsen en aluminio, referencia 34 (0,23" x 1,38" / 0,6 x 3,5 cm) recomendado y disponible en el envío por un costo adicional de 70€.

La obra está firmada en la parte posterior.
Un Certificado de Autenticidad la acompaña.
El envío está cubierto por un seguro.

Anton Kaestner es un pintor, escultor y autor suizo con sede en París. Sus obras se exponen por toda Europa, en Suiza y en Dubái. Más información y opciones en www.antonkaestner.com.

Próxima exposición individual - Ginebra Enero 2027.

"Biografía

Nacido en Ginebra, Suiza, crecí rodeado de la belleza natural y la riqueza cultural de mi tierra. La creatividad era valorada en mi familia, y fue mi abuelo, un artesano y artista, cuya influencia sembró la semilla de lo que eventualmente se convertiría en la pasión de mi vida.
En 1993, comencé a pintar a título privado, experimentando con innumerables acrílicos en cuadernos A4 y luego A3. Al principio me atrajo la pintura no figurativa y el expresionismo abstracto. Con el tiempo, y aunque me considero ateo, también desarrollé una afinidad por los materiales espirituales ya que resonaban con mi exploración de la existencia humana, la melancolía y las verdades más profundas de la naturaleza y la vida.
Sin embargo, el camino para realmente convertirse en artista no fue inmediato.
Durante más de tres décadas, seguí una carrera internacional en los negocios que me llevó por todo el mundo, desde Estados Unidos hasta Marruecos, Bélgica, Asia y Francia. Mis viajes ampliaron mi perspectiva, exponiéndome a una amplia gama de influencias culturales. Dondequiera que fui, me sumergí en las escenas artísticas locales y me conecté con la energía creativa de cada lugar.
A pesar del enfoque en mi carrera empresarial, el arte siempre formó parte de mí, cocinándose en silencio bajo la superficie. Durante casi 30 años, la pintura se convirtió en una forma de meditación secreta para mí, una manera de liberarme del mundo y concentrarme en mi yo interior.
Siempre he encontrado una inmensa satisfacción en la pintura. Cada nueva obra es un viaje donde puedo poner a prueba mi creatividad, explorar nuevas técnicas y vivir experiencias genuinas. A través de mi arte, siempre he deseado ofrecer a otros un encuentro sincero con la belleza, una oportunidad para ver el mundo desde una perspectiva diferente y reflexionar sobre sus propias vidas.
En 2021, tras retirarme de mi carrera empresarial, me dediqué por completo a la pintura. Establecí mi estudio en París y comencé a dedicarme enteramente a mi arte. A finales de 2023, lancé mi carrera artística pública y, para mi sorpresa, mi obra ganó reconocimiento rápidamente, encontrando hogares en colecciones privadas por toda Europa, especialmente en Francia, Portugal, Alemania y los Países Bajos.

CV Artístico

Mi primera exposición individual, "Échos", realizada en París a finales de 2024, mostró un enfoque distintivo del arte, alejado de las técnicas de pintura tradicionales: pinto con acrílicos, pigmentos metálicos y aerosoles en la parte posterior de plexiglás extruido reciclado, una superficie ligera, suave, brillante y a veces frágil.

Este proceso evita que vea la obra mientras se desarrolla. No tengo retroalimentación visual ni control durante el proceso—algo que recibo con gusto. Permito "experimentos aleatorios" —todo vale para cortar la razón— para guiar el resultado, las capas y efectos de espejo que creo, y dejo espacio para la revelación y el descubrimiento cuando la pieza finalmente se expone. Este enfoque, que recuerda al proceso de revelado/fijación de la fotografía, es desafiante y liberador. Los valores de la composición se enriquecen con capas y transparencias, otorgando a cada obra una calidad “ascética”: me alegra reconocer las “necesidades irreducibles”, es decir, lo que es probable que descubramos cuando nos detenemos en silencio y luz.

Mantengo mi enfoque deliberadamente simple. Ni “emoción” ni “concepción teórica” sino la experiencia de ser. Ni “consumo rápido” ni “intelectualización / posesión intelectual”, sino la expansión de la conciencia y la exploración de la realidad, de sus historias visibles e invisibles; mi arte es una búsqueda de “la vida misma”, "le vif" como diría el maestro de SF francés Alain Damasio.

Aunque mi trabajo a veces evoque la transparencia y luminosidad del vitral, sigue siendo casi enteramente abstracto. Además, el plexiglás confiere a la pintura una piel fulgurante donde se intuye la propia silueta, diferente para cada nuevo espectador. Cada obra actúa como un espejo discreto: vive, cambia, se ve.

La interacción de la luz, el color y la textura, así como las partes ausentes, solo requiere empatía. Con suerte, el juego entre “detalles para el primer plano” y “distancia para el conjunto” animará a los espectadores a embarcarse en sus propios viajes introspectivos.

No afirmo tener todas las respuestas y quiero mantenerme humilde respecto a lo que se puede lograr. Simplemente, encuentro satisfacción en el proceso continuo de cuestionamiento y crecimiento. Cada nueva creación es un enfrentamiento con mis límites, que me empuja a pulir mis habilidades y a explorar más de lo que puedo lograr. La pintura para mí es un oficio diario, una exploración, una forma de provocar conversaciones significativas.

Como diría Jean Bazaine: "La práctica diaria multiplica la pasión por ver."

Anton Kaestner"