Anton Kaestner - #437 - XL - " Fade ".

Pieza única, pintura original de Anton Kaestner, directamente del estudio.
#437 - " Fade " - tamaño XL.
Gran formato.

Acrílico en spray sobre placa de plexiglás de 3 mm.
Este cuadro no es una impresión. Se trata de una obra pintada en varias capas de pintura y/o spray cuyo acabado brillante "glossy", parecido a la aplicación de una resina, es único.

Al realizar sus pujas, tenga en cuenta que esta obra de muy gran formato será enviada enmarcada con un marco negro mate, lista para colgar. El valor del marco por sí solo es 140 € IVA incluido.

Dimensiones: Pulgadas 32,3 × 32,3 × 0,12 / 82 × 82 × 0,3 cm sin marco.
Este cuadro se vende con un marco de aluminio de la marca alemana Nielsen, acabado haya (Pulgadas 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm), o con otro de la misma gama a elección del comprador.

La obra está firmada por detrás.
Le acompaña un Certificado de Autenticidad.
La entrega está cubierta por un seguro.

Anton Kaestner es un pintor, escultor y autor suizo radicado en París. Sus obras se exponen por toda Europa, en Suiza y en Dubái. Más información y opciones en www.antonkaestner.com.

Próxima exposición individual - Ginebra, enero de 2027.

"Biografía

Nacido en Ginebra, Suiza, crecí rodeado de la belleza natural y la riqueza cultural de mi patria. La creatividad era valorada en mi familia, y fue mi difunto abuelo, un artesano y artista, cuyo influjo sembró la semilla de lo que más tarde sería la pasión de mi vida.
En 1993 comencé a pintar de forma privada, experimentando con innumerables acrílicos en cuadernos A4 y luego A3. Primero me atrajo la pintura no figurativa y el expresionismo abstracto. Con el tiempo, y aunque me considero ateo, también desarrollé una afinidad por materiales espirituales, pues resonaban con mi exploración de la existencia humana, la melancolía y las verdades más profundas de la naturaleza y la vida.
Sin embargo, el camino para realmente convertirte en artista no fue inmediato.
Durante más de tres décadas, ejercí una carrera internacional en el mundo de los negocios que me llevó por todo el mundo, desde Estados Unidos hasta Marruecos, Bélgica, Asia y Francia. Mis viajes ampliaron mi perspectiva, exponiéndome a una amplia variedad de influencias culturales. Dondequiera que iba, me sumergía en las escenas artísticas locales y me conectaba con la energía creativa de cada lugar.
A pesar de centrarme en mi carrera, el arte siempre formó parte de mí, cocinándose en silencio bajo la superficie. Durante casi 30 años, la pintura se convirtió en una forma de meditación secreta para mí: una manera de escapar del mundo y concentrarme en mi yo interior.
Siempre he encontrado una inmensa satisfacción al pintar. Cada nueva obra es un viaje donde puedo poner a prueba mi creatividad, explorar nuevas técnicas y vivir experiencias genuinas. A través de mi arte, siempre he esperado ofrecer a los demás un encuentro sincero con la belleza, una oportunidad de ver el mundo desde una perspectiva diferente y reflexionar sobre sus propias vidas.
En 2021, tras retirarme de mi carrera empresarial, me dediqué por completo a la pintura. Establecí mi estudio en París y comencé a dedicarme enteramente a mi arte. A finales de 2023 lancé mi carrera artística pública y, para mi sorpresa, mi trabajo ganó rápidamente reconocimiento, encontrando hogares en colecciones privadas por toda Europa, especialmente en Francia, Portugal, Alemania y los Países Bajos.

CV Artístico

Mi primera exposición individual, "Échos", celebrada en París a finales de 2024, mostró un enfoque distintivo del arte, alejado de las técnicas de pintura tradicionales: pinto con acrílicos, pigmentos metalizados y sprays sobre la parte trasera de plexiglás reciclado extruido, una superficie ligera, suave, brillante y a veces frágil.
Este proceso me impide ver la obra a medida que se va desarrollando. No tengo feedback visual ni control durante el proceso—algo que celebro. Permito “experimentos aleatorios” -todo vale para obstruir la razón!- para guiar el resultado, las capas y los efectos de espejo que creo, y dejo espacio para la revelación y el descubrimiento cuando la pieza finalmente se expone. Este enfoque, que resuena con el proceso de revelación/fijación de la fotografía, es desafiante y liberador. Los valores de la composición se enriquecen con capas y transparencias, otorgando a cada obra una cualidad “ascética”: me alegro cuando reconozco “necesidades irreducibles”, es decir, lo que es probable descubrir cuando nos detemos en silencio y luz.
Mantengo mi enfoque deliberadamente simple. Ni la “emoción” ni la “concepción teórica” sino la experiencia de ser. Ni el “consumo rápido” ni la “intelectualización/posesion intelectual”, sino la expansión de la conciencia y la exploración de la realidad, de sus historias visibles e invisibles, mi arte es una búsqueda de “la vida en el corazón mismo de la vida”, el vif, como diría el maestro francés de ciencia ficción Alain Damasio.
Aunque mi trabajo a veces pueda evocar la transparencia y la luminosidad de un vitral, permanece casi en su totalidad abstracto. Además, el plexiglás confiere a la pintura una piel que brilla donde cada espectador puede vislumbrar su propia silueta, distinta para cada nuevo observador. Cada obra actúa como un espejo discreto: vive, cambia, mira.
La interacción entre la luz, el color y la textura, así como las partes que faltan, solo requiere empatía. Espero que la relación entre los “detalles para lo cercano” y la “distancia para la totalidad” anime a los espectadores a emprender sus propios viajes introspectivos.
No afirmo tener todas las respuestas y quiero mantenerme humilde ante lo que se puede lograr. Simplemente, encuentro satisfacción en el proceso continuo de cuestionamiento y crecimiento. Cada nueva creación es un enfrentamiento con mis límites, que me empuja a refinar mis habilidades y explorar aún más lo que puedo lograr. Pintar para mí es un oficio diario, una exploración, una forma de provocar conversaciones significativas.

Como diría Jean Bazaine: "La práctica diaria multiplica la pasión por ver."

Anton Kaestner