Gino Farina - Anatomía del tiempo





Protección del Comprador de Catawiki
Tu pago está protegido con nosotros hasta que recibas tu objeto.Ver detalles
Trustpilot 4.4 | 137584 valoraciones
Valoración Excelente en Trustpilot.
Gino Farina, Anatomía del tiempo, pintura acrílica (61 × 50 cm, 1 kg), 2025, edición original, retrato, vendido con marco directamente del artista, en excelente estado.
Descripción del vendedor
Anatomía del Tiempo
Descripción artística
Anatomía del Tiempo es una exploración de la condición humana a través de un rostro que parece emerger desde la propia materia pictórica. Cada arruga, cada mancha y cada gesto inacabado construyen un relato donde el tiempo deja de ser una medida cronológica para convertirse en una presencia visible.
La obra fusiona el realismo figurativo con un lenguaje gestual y abstracto, permitiendo que las pinceladas, los goteos y los signos permanezcan expuestos como parte esencial del discurso visual. El amarillo irrumpe sobre la composición como un símbolo de la memoria, la conciencia y la energía que persiste incluso cuando la materia comienza a transformarse.
Más que representar a una persona específica, el retrato habla de todos nosotros. Es un mapa de experiencias, pérdidas, aprendizajes y silencios acumulados. La pintura no busca idealizar el paso del tiempo, sino revelar la belleza que existe en aquello que permanece, se desgasta y continúa dejando huella.
Anatomy of Time
Artistic Description
Anatomy of Time is an exploration of the human condition through a face that seems to emerge from the very substance of the painting itself. Every wrinkle, every stain, and every unfinished gesture constructs a narrative in which time ceases to be a mere measure of chronology and becomes a visible presence.
The work merges figurative realism with a gestural and abstract visual language, allowing the brushstrokes, drips, and symbolic marks to remain exposed as an essential part of its visual discourse. The vibrant yellow breaks through the composition as a symbol of memory, consciousness, and the enduring energy that persists even as matter begins to transform.
Rather than portraying a specific individual, the portrait speaks to all of us. It becomes a map of experiences, losses, lessons, and accumulated silences. The painting does not seek to idealize the passage of time; instead, it reveals the beauty found in what endures, what wears away, and what continues to leave its mark.
Anatomía del Tiempo
Descripción artística
Anatomía del Tiempo es una exploración de la condición humana a través de un rostro que parece emerger desde la propia materia pictórica. Cada arruga, cada mancha y cada gesto inacabado construyen un relato donde el tiempo deja de ser una medida cronológica para convertirse en una presencia visible.
La obra fusiona el realismo figurativo con un lenguaje gestual y abstracto, permitiendo que las pinceladas, los goteos y los signos permanezcan expuestos como parte esencial del discurso visual. El amarillo irrumpe sobre la composición como un símbolo de la memoria, la conciencia y la energía que persiste incluso cuando la materia comienza a transformarse.
Más que representar a una persona específica, el retrato habla de todos nosotros. Es un mapa de experiencias, pérdidas, aprendizajes y silencios acumulados. La pintura no busca idealizar el paso del tiempo, sino revelar la belleza que existe en aquello que permanece, se desgasta y continúa dejando huella.
Anatomy of Time
Artistic Description
Anatomy of Time is an exploration of the human condition through a face that seems to emerge from the very substance of the painting itself. Every wrinkle, every stain, and every unfinished gesture constructs a narrative in which time ceases to be a mere measure of chronology and becomes a visible presence.
The work merges figurative realism with a gestural and abstract visual language, allowing the brushstrokes, drips, and symbolic marks to remain exposed as an essential part of its visual discourse. The vibrant yellow breaks through the composition as a symbol of memory, consciousness, and the enduring energy that persists even as matter begins to transform.
Rather than portraying a specific individual, the portrait speaks to all of us. It becomes a map of experiences, losses, lessons, and accumulated silences. The painting does not seek to idealize the passage of time; instead, it reveals the beauty found in what endures, what wears away, and what continues to leave its mark.

