VANTA - Chroma V - NO RESERVE





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Trustpilot 4.4 | 136973 valoraciones
Valoración Excelente en Trustpilot.
VANTA presenta una obra original en mixto abstracto titulada Chroma V - NO RESERVE, firmada a mano, 140 × 100 cm, realizada a partir de 2020 en Austria, vendida directamente por el artista y enviada sin marco, enrollada en un tubo.
Descripción del vendedor
Chroma
Chroma es una serie de pinturas compuesta por una rejilla de colores —cada lienzo está elaborado a partir de una disposición tile de gradientes verticales suaves, cada celda su propio mundo cromático. Leídos juntos, los paneles forman un único campo de tonos cambiantes que oscila entre cálido y frío, claridad y sombra, saturación y contención. La mirada recorre la rejilla como podría hacerlo por una pared de muestras, encontrando ritmo en la repetición y sorpresa en la variación.
La serie se inspira en una genealogía de artistas para quienes el color es el tema: Josef Albers y sus investigaciones de Homage to the Square sobre cómo se comportan los tonos entre sí, los sólidos cromáticos confiados de Ellsworth Kelly, los Color Charts de Gerhard Richter y su taxonomía fría del pigmento, las secuencias ópticas calibradas de Bridget Riley, y los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans en los que el color y el gradiente llevan el peso completo de la imagen. Chroma entra en esa conversación —interesada menos en lo que representa el color que en lo que hace cuando se coloca junto a otro color, borde contra borde.
Cada pintura está creada sobre un lienzo de 140×100 cm. La rejilla se compone de campos de gradiente individuales, cada uno moviéndose suavemente de un tono a otro dentro de su celda, las transiciones difuminadas para que ningún borde sea realmente duro. Algunas celdas son más contenidas, casi monocromáticas; otras se extienden a lo largo de una gama cromática más amplia. Puestas lado a lado, las gradientes comienzan a conversar: un vino profundo junto a un suave rubor, un cobre que se encuentra con un violeta, un panel casi blanco que enfría el calor del que está junto a él. De cerca, cada celda se lee como una pequeña pintura; a distancia, toda la superficie se resuelve en un campo vibrante y parpadeante.
Chroma es una serie sobre el color como relación —cómo un tono nunca es realmente el mismo, sino que siempre se ve moldeado por lo que está al lado, y cómo una rejilla de gradientes discretos puede construir algo que zumba.
Envío:
El trabajo se entrega sin marco (empaque profesional, enrollado en un tubo). puede volver a tensarse fácilmente por un profesional o por uno mismo; esto también es más económico que el coste adicional de envío cuando se envían pinturas tensadas.
Las medidas indicadas son las del cuadro tensado y montado en un marco (Las medidas reales del lienzo son mayores para permitir su montaje en un marco de 2-4 cm de espesor).
Aviso:
Las fotos del proceso incluidas en la lista muestran estudios y trabajos en progreso, así como fotografías de primer plano que muestran la estructura del lienzo.
Chroma
Chroma es una serie de pinturas compuesta por una rejilla de colores —cada lienzo está elaborado a partir de una disposición tile de gradientes verticales suaves, cada celda su propio mundo cromático. Leídos juntos, los paneles forman un único campo de tonos cambiantes que oscila entre cálido y frío, claridad y sombra, saturación y contención. La mirada recorre la rejilla como podría hacerlo por una pared de muestras, encontrando ritmo en la repetición y sorpresa en la variación.
La serie se inspira en una genealogía de artistas para quienes el color es el tema: Josef Albers y sus investigaciones de Homage to the Square sobre cómo se comportan los tonos entre sí, los sólidos cromáticos confiados de Ellsworth Kelly, los Color Charts de Gerhard Richter y su taxonomía fría del pigmento, las secuencias ópticas calibradas de Bridget Riley, y los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans en los que el color y el gradiente llevan el peso completo de la imagen. Chroma entra en esa conversación —interesada menos en lo que representa el color que en lo que hace cuando se coloca junto a otro color, borde contra borde.
Cada pintura está creada sobre un lienzo de 140×100 cm. La rejilla se compone de campos de gradiente individuales, cada uno moviéndose suavemente de un tono a otro dentro de su celda, las transiciones difuminadas para que ningún borde sea realmente duro. Algunas celdas son más contenidas, casi monocromáticas; otras se extienden a lo largo de una gama cromática más amplia. Puestas lado a lado, las gradientes comienzan a conversar: un vino profundo junto a un suave rubor, un cobre que se encuentra con un violeta, un panel casi blanco que enfría el calor del que está junto a él. De cerca, cada celda se lee como una pequeña pintura; a distancia, toda la superficie se resuelve en un campo vibrante y parpadeante.
Chroma es una serie sobre el color como relación —cómo un tono nunca es realmente el mismo, sino que siempre se ve moldeado por lo que está al lado, y cómo una rejilla de gradientes discretos puede construir algo que zumba.
Envío:
El trabajo se entrega sin marco (empaque profesional, enrollado en un tubo). puede volver a tensarse fácilmente por un profesional o por uno mismo; esto también es más económico que el coste adicional de envío cuando se envían pinturas tensadas.
Las medidas indicadas son las del cuadro tensado y montado en un marco (Las medidas reales del lienzo son mayores para permitir su montaje en un marco de 2-4 cm de espesor).
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Las fotos del proceso incluidas en la lista muestran estudios y trabajos en progreso, así como fotografías de primer plano que muestran la estructura del lienzo.

