VANTA - Chroma VI - NO RESERVE

Chroma

Chroma es una serie de pinturas compuesta por rejillas de color — cada lienzo construido a partir de una disposición en mosaico de gradientes verticales suaves, cada celda su propio pequeño mundo cromático. Leídas juntas, las láminas forman un único campo de mats de tonalidades cambiantes que oscila entre lo cálido y lo frío, la luz y la sombra, la saturación y la contención. La mirada se desplaza por la rejilla como podría hacerlo a través de una pared de muestras, buscando ritmo en la repetición y sorpresa en la variación.

La serie se inspira en una genealogía de artistas para quienes el color es el sujeto: Josef Albers y sus investigaciones de Homage to the Square sobre cómo se comportan los tonos entre sí, los válidos bloques cromáticos de Ellsworth Kelly, las Color Charts de Gerhard Richter y su fría taxonomía de pigmento, las secuencias ópticas calibradas de Bridget Riley, y los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans en los que el color y el gradiente llevan todo el peso de la imagen. Chroma se sitúa dentro de esa conversación — interesado menos en lo que el color representa que en lo que hace cuando se coloca junto a otro color, borde con borde.

Cada pintura está montada sobre lienzo de 140×100 cm. La rejilla está compuesta por campos de gradiente individuales, cada uno moviéndose suavemente de un tono a otro dentro de su celda, las transiciones borrosas para que ningún borde sea realmente duro. Algunas celdas son intensas, casi monocromáticas; otras se extienden a lo largo de un rango cromático más amplio. Colocados lado a lado, los gradientes empiezan a dialogar: un vino profundo junto a un rubor suave, un cobre que encuentra un violeta, un panel casi blanco que enfría el calor del de al lado. En primer plano, cada celda se lee como su propia pequeña pintura; a distancia, toda la superficie se resuelve en un campo deslumbrante y vibrante.

Chroma es una serie sobre el color como relación — cómo un tono nunca es realmente sí mismo, sino que siempre está moldeado por lo que está al lado, y cómo una rejilla de gradientes tranquilos puede convertirse en algo que zumba.

Envío:
El trabajo se entrega sin marco (empaque profesional, enrollado en un tubo). Puede ser fácilmente tensado nuevamente por un profesional o por usted mismo; esto también resulta más económico que el costo adicional de envío cuando se envían pinturas estiradas.

Las medidas indicadas son las de la pintura estirada y montada en un marco (Las medidas reales del lienzo son mayores para permitir que pueda montarse en un marco de 2-4 cm de espesor).

Descargo de responsabilidad:
Las fotos del proceso incluidas en el listado muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primeros planos que muestran la estructura del lienzo.