VANTA - Chroma VII - NO RESERVE

Chroma

Chroma es una serie de pinturas compuesta por cuadrículas de color — cada lienzo construido a partir de una disposición en azulejos de gradientes verticales suaves, cada celda su propio y pequeño mundo cromático. Leídos en conjunto, los paneles forman un único campo de tonos cambiantes que oscila entre calidez y frescura, luz y sombra, saturación y contención. La vista se desplaza por la cuadrícula como podría hacerlo por una pared de muestras, encontrando ritmo en la repetición y sorpresa en la variación.

La serie se inspira en una genealogía de artistas para quienes el color en sí es el sujeto: Josef Albers y sus investigaciones de Homage to the Square sobre cómo se comportan los tonos entre sí, los nítidos bloques cromáticos de Ellsworth Kelly, las Color Charts de Gerhard Richter y su fría taxonomía del pigmento, las secuencias ópticas calibradas de Bridget Riley, y los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans en los que el color y el gradiente sostienen el peso total de la imagen. Chroma se sitúa dentro de esa conversación — interesada menos en lo que el color representa que en lo que hace cuando se coloca junto a otro color, borde con borde.

Cada pintura está elaborada en lienzo con 140×100 cm. La cuadrícula se compone de campos de gradiente individuales, cada uno moviéndose suavemente de un tono a otro dentro de su celda, las transiciones difuminadas para que ningún borde sea realmente marcado. Algunas celdas son contenidas, casi monocromáticas; otras abarcan un tramo cromático más amplio. Colocadas lado a lado, las gradientes comienzan a conversar: un vino profundo que se asienta junto a un rubor suave, un cobre encontrándose con un violeta, un panel casi blanco enfriando el calor del que está al lado. En primer plano, cada celda se lee como su propia pequeña pintura; desde la distancia, toda la superficie se resuelve en un campo que brilla y vibra.

Chroma es una serie sobre el color como relación — cómo un tono nunca es realmente sí mismo, sino que siempre se ve moldeado por lo que se encuentra junto a él, y cómo una cuadrícula de gradientes quietos puede convertirse en algo que zumba.

Envío:
La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). puede ser fácilmente estirada de nuevo por un profesional o por usted mismo, esto también es más económico que el costo de envío aumentado cuando se envían pinturas estiradas.

Las medidas indicadas son las de la pintura estirada y montada en un marco (Las medidas reales del lienzo son mayores para permitir que se monte en un marco de 2-4 cm de grosor.

Descargo de responsabilidad:
Las fotos de proceso incluidas en el listado muestran estudios y trabajos en progreso, así como fotos de primer plano que muestran la estructura del lienzo.