Tijs Dragtsma (1992) - Cloaked in Forgetting

Cloaked in Forgetting es una obra de arte contemporánea sobre el borrado, la memoria y la lenta disolución que no se anuncia por sí misma.

La figura está sentada. En torno a ella se elevan pliegues de tela enormes, que se expanden hasta perder su forma y fundirse con el negro. No es posible decir si la tela protege el cuerpo o lo devora. El límite entre la figura y el vacío ya cede.

El olvido funciona así. No llega como una ruptura. Viene en capas, cubierta, en silencio, hasta que lo que una vez tuvo significado comienza a deslizarse de su contorno. la figura en esta obra sigue estando presente, pero apenas. Está atrapada en el momento previo a la desaparición total.

Sin pintura. Sin impresión. Sin tinta. La imagen se construye a través de un daño de superficie controlado en vidrio acrílico. La luz golpea cada rayadura desde un ángulo diferente a medida que el espectador se desplaza. La figura se afila, luego se suaviza. la tela respira. El vacío avanza y retrocede. La obra está en movimiento, incluso en la quietud.

A distancia, la composición es monumental. Una forma aislada recubierta de negro profundo, sobria y absoluta. Acércate y la superficie se abre en un campo de arañazos controlados, cada uno una marca de retirada más que de adición. La imagen existe entre estos dos estados y no pertenece en su totalidad a ninguno.

Esta obra continúa la serie Art with Scratch de Tijs Dragtsma, en la que la imaginería se construye a través de un daño de superficie controlado en lugar de pigmento o impresión. Un lenguaje visual en el que el daño no es destrucción, sino estructura.

"Algunas cosas no se olvidan. Simplemente están cubiertas."

Acerca de Art with Scratch

Art with Scratch es un conjunto de obras en el que la imagen no se dibuja, sino que se libera. Tallada línea a línea en una superficie negra profunda, cada obra surge a través de innumerables arañazos precisos que captan la luz y sacan la forma de la oscuridad.

A distancia, la imagen parece casi fotográfica. Poderosa, reconocible y con una presencia plena. Pero de cerca, la obra se disuelve en miles de marcas individuales. Fina, frágil y casi sin peso. Lo que parecía sólido se revela como una delicada red de líneas, cada una un gesto deliberado, cada una esencial para el conjunto.

La luz es lo que da vida a esta obra. La superficie negra absorbe, mientras las líneas rayadas reflejan. A medida que la luz se desplaza por la superficie, la imagen respira. Desde un ángulo, la figura permanece clara y definida. Desde otro, se suaviza, retrocede, casi desaparece en la oscuridad de la que vino. Bajo una iluminación dirigida, el contraste se profundiza y la imagen adquiere una cualidad escultórica, casi luminosa.

Lo que hace a este medio tan fascinante es su quieta tensión. El acto de arañar es directo e irreversible. Cada línea es una decisión que no se puede deshacer. Sin embargo, el resultado no es áspero. Es íntimo, atmosférico y vivo de movimiento. La dureza se convierte en suavidad. La destrucción en creación. La ausencia en presencia.

En obras como este retrato, la figura nunca está completamente fijada. A través del juego entre línea, luz y sombra, la imagen cambia con la perspectiva y la atmósfera. En ciertos momentos, el sujeto parece dar un paso al frente desde el negro. En otros, retrocede, dejando solo un susurro de forma. Es dentro de ese movimiento, entre la visibilidad y la desaparición, cuando la obra cobra vida.

Como todos los materiales tocados por el tiempo, la superficie lleva su propia vida en silencio. Cada arañazo guarda un momento, una respiración, un gesto. Juntos forman no solo una imagen, sino una presencia, una que continúa revelándose con cada cambio de luz.

Acerca del artista

Mi nombre es Tijs Dragtsma, fundador de TD Fine Art Studio.

Como artista, me impulsa un deseo constante de explorar nuevos lenguajes visuales. No veo el arte como un estilo fijo, sino como un campo de descubrimiento en evolución donde el material, la estructura, la luz y la emoción se unen.

Mi trabajo suele empezar con una pregunta simple. ¿Cómo puede un material hablar de una manera nueva? ¿Cómo puede la dureza volverse intimidad? ¿Cómo puede la precisión generar emoción? Esa búsqueda late en el corazón de todo lo que creo.

Dentro de TD Fine Art Studio, cada cuerpo de trabajo se aborda como su propio mundo, con su propia lógica, atmósfera e identidad visual. Algunas obras se crean mediante ritmo, repetición y estructura. Otras emergen a través de la ausencia, la sombra, el reflejo o la tensión. Lo que las conecta es un compromiso compartido con la originalidad, la claridad y la presencia emocional.

Me fascina el contraste. Entre fortaleza y fragilidad. Entre control y sentimiento. Entre lo que es visible y lo que queda abierto a la interpretación. Mi objetivo no es simplemente hacer una imagen, sino crear una obra que mantenga la atención, invite a la reflexión y siga revelándose con el tiempo.

TD Fine Art Studio es el espacio en el que estas exploraciones se unen. No es solo un estudio, sino un universo artístico en evolución modelado por la curiosidad, la precisión y la ambición de crear obras que se sientan distintivas, intencionales y vivas.