Ed van der Elsken - Jazz - 2007

Esta es la NUEVA EDICIÓN del MUY EXITOSO SUBASTA DE UN SOLO VENDEDOR de 5Uhr30.com
(Ecki Heuser, Colonia, Alemania).

Fantástica reimpresión de la edición holandesa original de 1959 (Martin Parr, The Photobook vol 1, página 246).

CLÁSICO DE LIBRO DE FOTOPHOTO Y LIBRO DE JAZZ del famoso fotógrafo holandés Ed van der Elsken ("Love on the Left Banki").

Publicado originalmente en 1959, Jazz se ha convertido en uno de los libros de fotografía más codiciados de mediados del siglo XX. Al igual que Jazzlife de William Claxton y Jazz Street de Dennis Stock, la entrada de Van Der Elsken en el nicho de la fotografía de jazz fue publicada poco antes del momento en que el rock and roll consolidó su lugar como el música popular elegida por los jóvenes. Este libro es quizá el más exitoso de los numerosos intentos de capturar fotográficamente la esencia del jazz porque es más que una sucesión de retratos de músicos; es un libro que visualmente evoca la propia música.

EXCELENTE, MUY NUEVAs CONDICIONES.

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Steidl, 7L. 2007. Primera edición Steidl, primera impresión.

Tapa dura (según edición) con hoja de texto suelta en francés. 168 x 178 mm. 116 páginas. 109 láminas en blanco y negro. Fotos: Ed van der Elsken. Textos de Jan Vrijman, Hugo Claus, Simon Carmiggelt, Friso Endt y Michiel de Ruyter. Texto en holandés.

Condición:
Interior excelente, como nuevo y no leído. Exterior muy fresco; ligero rastro de uso. En general, condición muy buena.

Gran libro de fotos, en maravilloso estado fresco.

"A mediados de la década de 1950, el primer libro de Ed van der Elsken, ‘Love in Saint Germain des Prés’, no solo era uno de los libros de París más poco convencionales, personales e innovadores de la década. En lo que respecta al género en su conjunto, el joven autor abrió nuevos caminos en términos de forma y contenido hasta tal punto que el volumen relativamente delgado se considera ahora uno de los libros de fotografía más importantes de todos los tiempos. El título, envuelto en un efalín negro robusto y provisto de una dust jacket, se publicó aproximadamente al mismo tiempo en 1956 por de Bezige Bi (Ámsterdam) en una versión neerlandesa, por Rowohlt (Hamburgo) en una versión alemana y por André Deutsch (Londres) en una versión inglesa, aunque atenuada.
Nunca hubo una versión francesa. La reacción en Holanda fue inicialmente dividida, fluctuando entre indignación y “entonaciones entusiastas de alabanza”.
El volumen es ahora indiscutiblemente considerado “uno de los libros de fotografía más importantes del siglo XX”, un “hito en la evolución del libro de fotografía”, un “ejemplo particularmente característico” del joven género de la “novela fotográfica” o “uno de los primeros libros de fotografía en los que se cuenta una historia ficticia mediante fotos documentales” y un “destacado” en la obra bibliográfica de Van der Elsken. En el canon de libros de fotografía destacados definido más recientemente por Andrew Roth, Martin Parr/Gerry Badger o Michèle y Michel Auers, el título está representado de forma destacada en cada caso.
Ya en la a menudo pasada por alto primera revisión de libros ilustrados importantes de los Países Bajos - ‘Foto in omslag’ - fue objeto de un análisis profundo. Más recientemente, el libro ha sido reimpreso varias veces en facsímil." Es tanto un objeto de observación académica como una exposición históricamente crítica inteligentemente producida, posiblemente el libro de París más altamente considerado de todos.
Elsken, esencialmente autodidacta como fotógrafo, amigo de Emmy Andriesse y Cas Oorthuys y miembro del GKf (Gebonden Kunsten en de Federatie) de izquierdas, llegó a París en 1950, donde se quedó hasta enero de 1955, viviendo en circunstancias muy modestas pero fotografiando con mayor compromiso. Un libro publicado póstumamente a principios de la década de 1990 abrió el amplio cosmos de sus años parisinos, que también incluyeron retratos periodísticos de celebridades (Piaf, Trenet, Fernandel), fotografías de calle en el espíritu de la fotografía humanista y hasta fotos de moda encargadas por la revista holandesa de mujeres Margriet.
Un libro como extracto de su tiempo en París podría haber lucido muy distinto. Sin embargo, el rebelde, a veces depresivo pero siempre no-conformista van der Elsken no habría estado interesado en volúmenes panelados de un diseño convencional. Además, pronto se unió a un grupo de jóvenes forasteros que vivían ese extremo entre la miseria material y la búsqueda de la libertad, para la que la década con el existencialismo de Sartre ofrecía una explicación plausible. Van der Elsken siguió a la pandilla juvenil, más bohemios que intelectuales, en sus paseos nocturnos por cafés o bares como La Chope Gauloise, La Pergola, Chez Moineau o Café Le Mabillon. Lo que emergió con el tiempo fue una especie de diario visual con la atractiva rubia australiana Vali Myers en el centro.
La Leica y el Rolleicord, el film en blanco y negro y la luz disponible son los parámetros técnicos de su fotografía. Pero lo más importante es el hecho de que van der Elsken fotografiaba como miembro del grupo, en todo momento y sin obstáculos. Como “el maestro indomable del contacto visual”, forma parte de la acción, siempre a mano, lo que confiere a sus fotografías la inmediatez y autenticidad que debió haber impresionado a Edward Steichen.
En 1953, Steichen estuvo en París para recoger fotos para la exposición planificada ‘The Family of Man’. No solo incluyó a van der Elsken en su exposición de 1953 'Post War European Photography' en el Museo de Arte Moderno, sino que dos años después también en ‘The Family of Man’.
También fue Steichen quien ideó la idea de una novela fotográfica y aconsejó un tratamiento narrativo del tema: ‘Haz una historia, Ed.’
Se dice que Ed van der Elsken comenzó a escribir su historia incluso antes de regresar a los Países Bajos. Describe el breve y finalmente decepcionante romance entre el mexicano Manuel (alias Roberto Inignez-Morelosy) y una mujer australiana llamada Ann (alias Vali Myers) en París en la década de 1950. El pesimismo, el nihilismo y una actitud decididamente anti-burguesa guían el comportamiento de los jóvenes, cuyas condiciones de vida precarias están en claro contraste con el despertar económico de la era de posguerra.
De vuelta en Holanda, van der Elsken se puso a trabajar en su primer maquetado de libro. Dos más siguieron, el tercero y último en colaboración con el diseñador gráfico Jurriaan Schrofer, a quien van der Elsken había conocido en el GKf. Tanto Schrofer como van der Elsken estaban vehementemente interesados en el cine. En consecuencia, utilizaron los medios dramaturgicos del cine para dar a su historia ritmo y un pulso visual. Tomas largas y primeros planos, tomas y contratiempos, filas pictóricas y secuencias, acción y suspense caracterizan el diseño con sus páginas repetidamente recortadas, el espacio en blanco que parpadea, los pasajes de texto intercalados que a veces parecen títulos de cine mudo.
Incluso la contraportada negra parece el preludio a una velada en el cine. Pero el acercamiento a los motivos, la secuenciación de momentos y la edición conjunta de diferentes momentos escénicos confieren al trabajo una sensación decididamente cinematográfica. El lenguaje visual en sí es sombrío, acorde con el tono pesimista de la narrativa; por otro lado, la fotografía está ‘llena de emoción y drama, llena de ansias de vivir y de disfrutar el momento’. Vince Aletti consideró el libro como ‘una especie de actualización de Brassaï para la generación beat’. Otros lo ven como un precursor fotográfico del cine de la Nouvelle Vague. Con su enfoque radicalmente subjetivo, van der Elsken sin duda fijó un estándar sin el cual futuros proyectos de libros de movimientos juveniles, desde Larry Clark hasta Nan Goldin y hasta Wolfgang Tillmans, serían difíciles de imaginar."
(Hans-Michael Koetzle)