Corina Dinu - What We Carry





4 € | ||
|---|---|---|
3 € | ||
1 € |
Protección del Comprador de Catawiki
Tu pago está protegido con nosotros hasta que recibas tu objeto.Ver detalles
Trustpilot 4.4 | 137584 valoraciones
Valoración Excelente en Trustpilot.
Corina Dinu, artista rumana, presenta una obra única del 2026: acrílico sobre lienzo titulada What We Carry, 140 × 90 cm, cubismo con impasto grueso y hoja de oro, firmada, original, única, vendida directamente por la artista sin marco.
Descripción del vendedor
Dos rostros se acercan el uno al otro, lo bastante cerca como para compartir aliento, y entre ellos —cuidada y envuelta en azul y dorado— hay algo pequeño y precioso. No necesitas preguntar qué es. La manera en que lo sostienen lo dice todo.
Artista: Corina Dinu, rumana, nac. 1979
Título, año, técnica: "Lo que llevamos", 2026, acrílico y hoja de oro (schlagmetall) sobre lienzo, técnica de impasto pesado
Dimensiones:
Tamaño de la imagen: 90 x 140 cm
Tamaño del lienzo: 100 x 150 cm
Tamaño enmarcado: N/A — vendido sin marco
Firma: Firmado en la esquina inferior derecha, frontal, en acrílico
Edición: Obra única, no es una impresión ni edición — una de una
Procedencia: Vendido directamente desde el estudio de la artista
Documentación: Certificado de autenticidad incluido, firmado por la artista, proporcionado al momento de la venta
Condición: Excelente, tal como se creó — sin restauración, sin daños, sin decoloración
Envío: Enviado sin marco, enrollado en un tubo protector rígido. El envío está asegurado por su valor total y plenamente rastreable, con número de seguimiento proporcionado al despacho.
Construí esta pieza de la manera en que construyo mi trabajo más personal: cálida contra cálida, roja contra dorado, hasta que toda la tela parece contener la respiración. El impasto aquí es de los más pesados que he hecho — gruesas crestas de acrílico que captan la luz rasante de manera diferente según la hora, y hoja de schlagmetall aplicada generosamente en el fondo, no como acento sino como atmósfera. Cada motivo en espiral y círculo llevó horas a mano, superpuesto hasta que la superficie tiene una verdadera profundidad que se puede sentir, no solo ver.
Este es un trabajo sobre lo que las personas llevan por los demás — un niño, un recuerdo, una promesa — y cómo la ternura y la protección pueden verse idénticas desde el exterior.
Me formé en Bellas Artes y en el Istituto Marangoni, y mi obra ha sido vendida a través de la Tate Gallery y la Rippingham Art Gallery en Londres.
Dos rostros se acercan el uno al otro, lo bastante cerca como para compartir aliento, y entre ellos —cuidada y envuelta en azul y dorado— hay algo pequeño y precioso. No necesitas preguntar qué es. La manera en que lo sostienen lo dice todo.
Artista: Corina Dinu, rumana, nac. 1979
Título, año, técnica: "Lo que llevamos", 2026, acrílico y hoja de oro (schlagmetall) sobre lienzo, técnica de impasto pesado
Dimensiones:
Tamaño de la imagen: 90 x 140 cm
Tamaño del lienzo: 100 x 150 cm
Tamaño enmarcado: N/A — vendido sin marco
Firma: Firmado en la esquina inferior derecha, frontal, en acrílico
Edición: Obra única, no es una impresión ni edición — una de una
Procedencia: Vendido directamente desde el estudio de la artista
Documentación: Certificado de autenticidad incluido, firmado por la artista, proporcionado al momento de la venta
Condición: Excelente, tal como se creó — sin restauración, sin daños, sin decoloración
Envío: Enviado sin marco, enrollado en un tubo protector rígido. El envío está asegurado por su valor total y plenamente rastreable, con número de seguimiento proporcionado al despacho.
Construí esta pieza de la manera en que construyo mi trabajo más personal: cálida contra cálida, roja contra dorado, hasta que toda la tela parece contener la respiración. El impasto aquí es de los más pesados que he hecho — gruesas crestas de acrílico que captan la luz rasante de manera diferente según la hora, y hoja de schlagmetall aplicada generosamente en el fondo, no como acento sino como atmósfera. Cada motivo en espiral y círculo llevó horas a mano, superpuesto hasta que la superficie tiene una verdadera profundidad que se puede sentir, no solo ver.
Este es un trabajo sobre lo que las personas llevan por los demás — un niño, un recuerdo, una promesa — y cómo la ternura y la protección pueden verse idénticas desde el exterior.
Me formé en Bellas Artes y en el Istituto Marangoni, y mi obra ha sido vendida a través de la Tate Gallery y la Rippingham Art Gallery en Londres.

