Anton Kaestner - #407 - S - " BM ".

#407 - S - " BM ".
Pieza única, obra original de Anton Kaestner, directamente del taller parisino.

Acrílico en spray sobre placa de vidrio de 2mm.
Este cuadro no es una impresión. Se trata de una obra original pintada en varias capas de pintura y/o spray cuyo acabado brillante "glossy", similar a la aplicación de una resina, es único.

Dimensiones : Pulgadas 8,8 * 10,1 * 0,12 / 22,3 * 25,6 * 0,3 cm sin marco.
Este cuadro se entrega sin marco.
Marco de calidad de la marca alemana Nielsen en aluminio, referencia 34 (Pulg. 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomendado y disponible al momento del envío por un importe adicional de 70€.

La obra está firmada por detrás.
Acompaña un Certificado de Autenticidad.
La entrega está cubierta por un seguro.

Anton Kaestner es un pintor, escultor y autor suizo radicado en París. Sus obras se exponen por toda Europa, en Suiza y en Dubái. Más información y opciones en www.antonkaestner.com.

Próxima exposición individual - Gallery Artium Ginebra 18/28 de junio de 2026.

"Biografía

Nacido en Ginebra, Suiza, crecí rodeado de la belleza natural y la riqueza cultural de mi tierra. La creatividad se valoraba en mi familia, y fue mi abuelo fallecido, un artesano y artista, cuya influencia plantó la semilla de lo que con el tiempo se convertiría en la pasión de mi vida.
En 1993, empecé a pintar de forma privada, experimentando con innumerables acrílicos en cuadernos A4 y luego A3. Me atrajo primero la pintura no figurativa y el expresionismo abstracto. Con el tiempo, y aunque me considero ateo, también desarrollé una inclinación por materiales espirituales, ya que resonaban con mi exploración de la existencia humana, la melancolía y las verdades más profundas de la naturaleza y la vida.
Sin embargo, el camino para realmente volverse artista no fue inmediato.
Durante más de tres décadas, seguí una carrera internacional en los negocios que me llevó por todo el mundo, desde Estados Unidos hasta Marruecos, Bélgica, Asia y Francia. Mis viajes ampliaron mi visión, exponiéndome a una amplia gama de influencias culturales. A donde fuera, me sumergía en las escenas artísticas locales y me implicaba con la energía creativa de cada lugar.
A pesar del foco en mi carrera profesional, el arte siempre fue parte de mí, cocinándose tranquilamente bajo la superficie. Casi durante 30 años, la pintura se convirtió en una forma de meditación secreta para mí—una manera de liberarme del mundo y concentrarme en mi yo interior.
Siempre he encontrado una inmensa satisfacción en la pintura. Cada nueva obra es un viaje donde puedo poner a prueba mi creatividad, explorar nuevas técnicas y vivir experiencias genuinas. A través de mi arte, siempre he esperado ofrecer a otros un encuentro sincero con la belleza, una oportunidad para ver el mundo desde una perspectiva distinta y reflexionar sobre sus propias vidas.
En 2021, tras retirarme de mi carrera empresarial, me comprometí por completo a la pintura. Establecí mi estudio en París y comencé a dedicarme enteramente a mi arte. A fines de 2023 lancé mi carrera artística pública y, para mi sorpresa, mi trabajo rápidamente ganó reconocimiento, encontrando acomodo en colecciones privadas por toda Europa, especialmente en Francia, Portugal, Alemania y Países Bajos.

CV Artístico

Mi primera exposición individual, "Échos", realizada en París a finales de 2024, mostró un enfoque distintivo del arte, alejado de las técnicas de pintura tradicionales: pinto con acrílicos, pigmentos metálicos y sprays sobre la parte trasera de plexiglás extruido reciclado, una superficie ligera, suave, brillante y a veces frágil.
Este proceso me impide ver la obra a medida que se desarrolla. No tengo retroalimentación visual ni control durante el proceso—algo que agradezco. Permito “experimentos aleatorios” —cualquier cosa vale para interrumpir la razón!— para guiar el resultado, las capas y los efectos de espejo que creo, y dejo espacio para la revelación y el descubrimiento cuando la pieza finalmente se expone. Este enfoque, que armoniza con el proceso de revelación/fijación de la fotografía, es desafiante y liberador. Los valores de la composición se enriquecen con capas y transparencias, otorgando a cada obra una cualidad de “ascetismo”: me alegra reconocer las “necesidades irreductibles”, es decir, aquello que es probable descubrir cuando nos deteníamos en silencio y luz.
Mantengo mi enfoque deliberadamente simple. Ni “emoción” ni “concepción teórica” sino experiencia de ser. Ni “consumo rápido” ni “intelectualización/posesión intelectual”, sino expansión de la conciencia y exploración de la realidad, de sus historias visibles e invisibles; mi arte es una búsqueda de “la vida en el corazón mismo de la vida”, “le vif” como diría el maestro de ciencia ficción francés Alain Damasio.
Aunque mi trabajo a veces evoque la transparencia y luminosidad de un vitral, sigue siendo casi completamente abstracto. Además, el plexiglás ofrece a la pintura una piel que brilla donde se puede vislumbrar su propia silueta, diferente para cada nuevo espectador. Cada obra actúa como un espejo discreto: vive, cambia, se observa.
La interacción de la luz, el color y la textura, de las partes ausentes también, solo requiere empatía. Con suerte, el juego entre “detalles para lo cercano” y “distancia para el conjunto” incentivará a los espectadores a embarcarse en sus propios viajes introspectivos.
No afirmo tener todas las respuestas y deseo mantener la humildad sobre lo que se puede lograr. Simplemente, encuentro satisfacción en el proceso continuo de cuestionamiento y crecimiento. Cada nueva creación es un enfrentamiento con mis límites, que me empuja a afinar mis habilidades y a explorar más lo que puedo lograr. Pintar, para mí, es un oficio diario, una exploración, una forma de provocar conversaciones significativas.

Como diría Jean Bazaine: "La práctica diaria multiplica la pasión de ver."

Anton Kaestner