Anton Kaestner - #316 - L - " Phenomenon #1 ".

#316 - L - " Phenomenon #1 ".
Piece unique, obra original de Anton Kaestner, directamente del taller parisino.

Acrílico en spray sobre placa de plexiglás de 3mm.
Este cuadro no es una impresión. Se trata de una obra original pintada cuyo acabado brillante "glossy" parecido a la aplicación de una resina es único.

Dimensiones : Pulg 17,3 * 24,2 * 17,3 * 0,12 / cm 44 * 61,5 * 0,3 sin marco.
Este cuadro se entrega sin marco.
Marco de calidad de la marca alemana Nielsen en aluminio (Pulg 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomendado y disponible al momento del envío por un importe adicional de 120€.

La obra está firmada en el reverso.
Un Certificado de Autenticidad la acompaña.
La entrega está cubierta por un seguro.

Anton Kaestner es un pintor, escultor y autor suizo radicado en París. Sus obras se exponen por toda Europa, en Suiza y en Dubái. Más información y selección en www.antonkaestner.com.

Próxima exposición individual - Ginebra Enero 2027.

"Biografía

Nacido en Ginebra, Suiza, crecí rodeado de la belleza natural y la riqueza cultural de mi tierra. La creatividad era valorada en mi familia, y fue mi abuelo fallecido, un artesano y artista, cuya influencia plantó la semilla de lo que eventualmente se convertiría en la pasión de mi vida.
En 1993, comencé a pintar en privado, experimentando con innumerables acrílicos en cuadernos A4 y luego A3. Me atrajo primero la pintura no figurativa y el expresionismo abstracto. Con el tiempo, y aunque me considero ateo, también desarrollé una afinidad por materiales espirituales ya que resonaban con mi exploración de la existencia humana, la melancolía y las verdades profundas de la naturaleza y la vida.
Sin embargo, el camino para realmente convertirse en artista no fue inmediato.
Durante más de tres décadas, seguí una carrera internacional en los negocios que me llevó a recorrer el mundo, desde Estados Unidos hasta Marruecos, Bélgica, Asia y Francia. Mis viajes ampliaron mi perspectiva, exponiéndome a una amplia gama de influencias culturales. Dondequiera que iba, me sumergía en las escenas artísticas locales y participaba de la energía creativa de cada lugar.
A pesar de enfocarme en mi carrera empresarial, el arte siempre formó parte de mí, cocinándose en silencio bajo la superficie. Durante casi 30 años, la pintura se convirtió en una forma de meditación secreta para mí—una manera de liberarme del mundo y concentrarme en mi yo interior.
Siempre he encontrado una inmensa satisfacción al pintar. Cada nueva obra es un viaje donde puedo poner a prueba mi creatividad, explorar nuevas técnicas y vivir experiencias genuinas. A través de mi arte, siempre he esperado ofrecer a los demás un encuentro sincero con la belleza, una oportunidad de ver el mundo desde una perspectiva diferente y reflexionar sobre sus propias vidas.
En 2021, tras retirarme de mi carrera empresarial, me comprometí plenamente con la pintura. Establecí mi estudio en París y comencé a dedicarme por completo a mi arte. A finales de 2023, lancé mi carrera artística pública y, para mi sorpresa, mi trabajo ganó rápidamente reconocimiento, encontrando hogares en colecciones privadas por toda Europa, especialmente en Francia, Portugal, Alemania y los Países Bajos.

CV artístico

Mi primera exposición individual, "Échos", celebrada en París a finales de 2024, mostró un enfoque distintivo del arte, alejado de técnicas de pintura tradicionales: pinto con acrílicos, pigmentos metálicos y aerosoles en la parte trasera de plexiglás reciclado extruido, una superficie ligera, suave, brillante y a veces frágil.
Este proceso me impide ver la obra a medida que se desarrolla. No tengo retroalimentación visual ni control durante el proceso—algo que recibo con gusto. Permit"o" experimentos “aleatorios” -todo vale para saltar la razón- para guiar el resultado, las capas y los efectos de espejo que creo, y dejar espacio para la revelación y el descubrimiento cuando la pieza finalmente se expone. Este enfoque que se relaciona con el proceso de revelación/fijación de la fotografía es desafiante y liberador. Los valores de la composición se enriquecen con capas y transparencias, pero dando a cada obra una calidad "ascética": me alegra cuando reconozco las «necesidades irreducibles», es decir, lo que probablemente descubramos cuando nos detenemos en silencio y observamos.
Mantengo mi enfoque deliberadamente simple. Ni "emoción" ni "concepción teórica" sino la experiencia de ser. Ni "consumo rápido" ni "intelectualización/ posesión intelectual", sino ampliación de la conciencia y exploración de la realidad, de sus historias visibles e invisibles; mi arte es una búsqueda de "la vida en el latido de la vida", "le vif" como diría el maestro francés de SF Alain Damasio.
Aunque mi obra a veces evoque la transparencia y la luminosidad del vitral, sigue siendo casi totalmente abstracta. Además, el plexiglás otorga a la pintura una piel que brilla donde se puede vislumbrar la propia silueta, diferente para cada nuevo espectador. Cada obra actúa como un espejo discreto: vive, cambia, se ve.
La interacción de la luz, color y textura, de las partes ausentes también, solo requiere empatía. Con suerte, el juego entre los "detalles de cerca" y la "distancia para el conjunto" animará a los espectadores a emprender sus propios viajes introspectivos.
No pretendo tener todas las respuestas y quiero mantener la humildad sobre lo que se puede lograr. Simplemente, encuentro satisfacción en el proceso continuo de cuestionamiento y crecimiento. Cada nueva creación es un enfrentamiento con mis límites, empujándome a refinar mis habilidades y explorar más lo que puedo lograr. Pintar para mí es un oficio diario, una exploración, una forma de provocar conversaciones significativas.

Como diría Jean Bazaine: "La práctica diaria multiplica la pasión de ver."

Anton Kaestner