M.Chiera (1969) - Signals. XXL

Serie: Conversations
Conversations nació de una fascinación por los encuentros. Esas momentos en que personas de diferentes lugares, culturas, experiencias y trayectorias se encuentran compartiendo el mismo espacio y, ya sea intencional o inesperadamente, comienzan a conectarse. Cada encuentro deja una marca. Cada intercambio cambia sutilmente la forma en que vemos el mundo y a quienes nos rodean.
Las composiciones reflejan la complejidad y belleza de la coexistencia humana. Algunas conexiones son inmediatas y naturales; otras son más sutiles, frágiles o inesperadas. Como en la vida, cada elemento mantiene su propia identidad mientras contribuye a la creación de algo compartido.
Conversations es una celebración de la diversidad, del intercambio y de la posibilidad de encontrar terreno común más allá de nuestras diferencias. Es una reflexión sobre las formas en que nuestras historias se cruzan, se entrelazan y continúan sus trayectorias transformadas por la presencia de otros. A través de la geometría y el color, la serie busca hacer visible ese tejido invisible de relaciones, diálogos y experiencias compartidas que nos conecta, recordándonos que, de una u otra manera, todos formamos parte de la misma conversación.

Mi trabajo se enmarca en el ámbito de la abstracción geométrica contemporánea, donde la estructura y la intuición coexisten. A través de círculos, líneas y planos de color, exploro relaciones visuales que oscilan entre el orden composicional y la espontaneidad del gesto.
Aunque mi práctica se vincula a principios de Bauhaus —claridad formal, equilibrio y uso de la geometría—, se distingue por la incorporación de texturas gestuales que activan el espacio negativo. Estas superficies materiales, trabajadas con mayor libertad, generan una tensión entre control y expresividad.
En cambio, el espacio positivo se construye mediante formas geométricas definidas—círculos, óvalos, triángulos y planos cromáticos—organizados con precisión estructural. Estas formas funcionan como unidades visuales que generan ritmo, jerarquía y equilibrio dentro de la composición.
La coexistencia de superficies texturizadas y elementos geométricos afilados establece un diálogo entre gesto y estructura. El color, aplicado en planos saturados y contrastantes, actúa como un elemento organizador que guía la vista y refuerza la dinámica interna de la obra.
En mis diversas series, abordo temas como las relaciones humanas, la memoria, la migración, la espiritualidad y cuestiones sociales, traducidos en un lenguaje abstracto y sintético. Estas referencias no se presentan de forma literal, sino integradas en la estructura compositiva a través de tensiones, equilibrios y conexiones entre formas.
Mi trabajo propone así un lenguaje geométrico contemporáneo que combina rigor formal y libertad expresiva, invitando tanto a una lectura analítica de la composición como a una experiencia visual directa.

VIDEO DE LA OBRA DISPONIBLE EN MI SITIO WEB O EN INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Obra de arte: Obra nueva, original y única de Miriam Chiera.
Año: 2025
Medio: pasteles, acrílico, spray, plantillas, óleo en pastilla, grafito sobre lienzo de algodón impreso de 290 g/m2.
Firma: Firma en la espalda, incluye Certificado de Autenticidad.
Envío: La obra se enviará (para envíos fuera de la UE) después de aproximadamente 7 días para permitir la preparación de la documentación en Bienes Culturales que se presentará a aduanas.
Las imágenes enmarcadas son solo ilustrativas.
La obra se entrega sin enmarcar, enrollada con papel de calco para evitar daños (embalaje profesional, enrollada en un tubo de plástico o cartón reforzado).

Tenga en cuenta que los colores varían ligeramente en diferentes pantallas.

Impuestos:
"Las compras realizadas fuera de la Unión Europea pueden estar sujeto a impuestos de importación o tasas aduaneras, que serán responsabilidad del comprador."

Materiales:
Esta obra está hecha con un lienzo de alta calidad, esencial para crear obras hermosas y duraderas. Un buen lino de algodón que previene desgarros o estiramiento, materiales de primera calidad de marcas reconocidas, medios para obtener texturas flexibles que eviten grietas, la densidad de la tela que se transmite en su peso, el correcto estirado y la imprimación aseguran que está invirtiendo en una obra de calidad y que permanezca intacta con el tiempo.

Biografía:
Miriam CHiera es una artista contemporánea italo-argentina con sede en Senigallia, Italia. Estudió Diseño de Interiores en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional del Litoral, Argentina, y también estudió arte en la Accademia di Arte en Verona, Italia.
Nació en un pequeño pueblo de Argentina, rodeada de vastas extensiones de campo, en una familia de agricultores inmigrantes italianos. Aunque sus raíces están profundamente en la cultura italiana, su arte lleva el espíritu de la tierra en la que creció. Pequeñas marcas y símbolos cubren sus lienzos, entrelazando el cubismo, el constructivismo y la geometría abstracta con la esencia de su trabajo: el lenguaje del color.
Rodeada por la inmensidad de la naturaleza, con horizontes infinitos y un profundo sentido de libertad, encontró inspiración en creaciones a gran escala. Aunque estudió Diseño de Interiores en la Universidad Nacional del Litoral, su camino hacia la pintura comenzó en sus años de juventud, fue durante su residencia en la ciudad de Romeo y Julieta, donde estudió en la Accademia di Arte de Verona, cuando se dio cuenta de que la pintura era su verdadera vocación.
Las obras de Miriam CHiera han sido seleccionadas para exposiciones en concursos internacionales, galerías, museos y eventos.
2017 – Seleccionada para la Bienal de Bellas Artes, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salón Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista en el 3er Concurso de Pintura, 56º Aniversario Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Seleccionada para la 66ª Exposición Nacional Anual de Artes, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista en la XXIII Sala de Primavera, Museo de Bellas Artes, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista en la Exposición Anual Regional de Artistas, Museo H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalista en la XXIV Sala de Primavera, Museo Municipal de Bellas Artes, Argentina.
2021 – Finalista en la XXVI Sala de Primavera, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participante en el Chorlton Arts Festival, Manchester, Reino Unido.
2025- Finalista "Women Artist On The Rise 2025" EE. UU.
2026- Publicación Artea Fanzine 26- España
2026- Publicación Gorila Spain - España
Sus obras forman parte de colecciones privadas alrededor del mundo.

Hoy vive en Senigallia, Italia, tras viajar por muchas ciudades: Milán, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario y su ciudad natal, Ceres. Cada lugar ha dejado su huella en su arte, dando forma a la visión y la expresión que fluyen a través de su trabajo.

Declaración del artista:
Una obra de arte es mucho más que un objeto de moda, una tendencia fugaz o un elemento decorativo diseñado para resolver un problema espacial. Creo pinturas con la esperanza de que se conviertan en una ventana desde la que puedas narrarte una historia, donde el arte interactúe con tu vida de una manera significativa.
Cada pieza lleva su propia impronta, una alma, una energía que la transforma en una presencia viva dentro de tu espacio. Mi aspiración es que mi arte te conmueva, que despierte el deseo de poseerlo, de sumergirte en su esencia y de disfrutar de su compañía cada mañana al contemplarlo.