Max Modolo - circLe





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Max Modolo circLe, obra cinética y minimalista realizada con cartones superpuestos recortados a mano sobre un soporte rígido, enmarcada en madera natural, 49 × 49 cm (marco ≈ 50 × 50 cm), 6 cm de profundidad, firmada a mano, 2026, Italia.
Descripción del vendedor
Más información en www.maxmodolo.com
Obra cinética y minimalista realizada íntegramente con cartulinas de diferente grosor y color, cortadas y superpuestas manualmente para crear un evocador efecto tridimensional.
La obra está montada sobre un soporte rígido y protegida por un marco de madera natural.
Título: circLe
Técnica: Cartulinas superpuestas cortadas a mano y estratificadas
Dimensiones: aproximadamente 50 × 50 cm (cuadro incluido el marco)
Marco: Madera natural clara de alto espesor
Descripción:
Esta obra, realizada con cartulinas superpuestas, aprovecha magistralmente la luz real como elemento constitutivo fundamental, transformando una obra aparentemente bidimensional en una escultura cinética perceptiva.
La técnica de las capas de papel superpuestas genera una verdadera escultura en bajo relieve. Cada anillo sobresale ligeramente respecto al anterior, creando pequeños “escalones” que interceptan la luz.
La luz procedente desde arriba o de los laterales produce sombras nítidas y graduadas en los bordes internos de cada círculo.
Estas sombras no son estáticas: varían en intensidad y longitud según el ángulo de la fuente luminosa y la posición del observador.
Resultado: la obra “respira” y cambia constantemente, casi como una obra cinética sin partes mecánicas.
Gracias a la luz, se crea un fuerte efecto de retroceso óptico hacia el centro. Las sombras progresivas empujan la mirada hacia el interior, reforzando la sensación de vórtice o de expansión concéntrica.
En condiciones de iluminación difusa (típica de una galería o de una casa moderna) la obra parece más suave y pictórica. Bajo una luz direccional (p. ej. focos inclinados) se vuelve dramática y casi arquitectónica.
Esta es una obra site-responsive: su aspecto cambia radicalmente en función de:
Intensidad de la luz
Ángulo de incidencia
Temperatura de color de la luz (luz cálida realza tonos naranja/amarillos; luz fría enfatiza más los contrastes de sombra)
Hora del día (si se coloca cerca de una ventana)
El artista no se limita a “representar” la luz, sino que la emplea como material primario.
La verdadera materia de la obra no es solo el papel coloreado, sino el binomio papel + luz.
Con la luz adecuada se convierte en un objeto hipnótico, casi viviente. Es un ejemplo excelente de cómo el arte contemporáneo puede utilizar materiales humildes (simple cartulina) para crear experiencias perceptivas sofisticadas vinculadas a la luz y al espacio.
Técnica:
Cada anillo ha sido realizado con precisión artesanal, con bordes limpios y superposiciones calibradas para obtener el máximo efecto volumétrico. La obra está montada sobre un soporte rígido y protegida por un marco de madera natural.
Max Modolo produce estas obras en su estudio en Italia.
Su investigación en el campo de las artes aplicadas abarca desde la cerámica a la madera, desde resinas a materiales plásticos, desde la pintura a modernas técnicas expresivas 3D.
Es un apasionado del trabajo de Gerrit Rietveld, Memphis Group, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana y del pop art, geometric art, diseño escandinavo, arte óptico, escultura contemporánea, minimalismo, arte moderno, De Stijl, Pop Art
Más información en www.maxmodolo.com
Obra cinética y minimalista realizada íntegramente con cartulinas de diferente grosor y color, cortadas y superpuestas manualmente para crear un evocador efecto tridimensional.
La obra está montada sobre un soporte rígido y protegida por un marco de madera natural.
Título: circLe
Técnica: Cartulinas superpuestas cortadas a mano y estratificadas
Dimensiones: aproximadamente 50 × 50 cm (cuadro incluido el marco)
Marco: Madera natural clara de alto espesor
Descripción:
Esta obra, realizada con cartulinas superpuestas, aprovecha magistralmente la luz real como elemento constitutivo fundamental, transformando una obra aparentemente bidimensional en una escultura cinética perceptiva.
La técnica de las capas de papel superpuestas genera una verdadera escultura en bajo relieve. Cada anillo sobresale ligeramente respecto al anterior, creando pequeños “escalones” que interceptan la luz.
La luz procedente desde arriba o de los laterales produce sombras nítidas y graduadas en los bordes internos de cada círculo.
Estas sombras no son estáticas: varían en intensidad y longitud según el ángulo de la fuente luminosa y la posición del observador.
Resultado: la obra “respira” y cambia constantemente, casi como una obra cinética sin partes mecánicas.
Gracias a la luz, se crea un fuerte efecto de retroceso óptico hacia el centro. Las sombras progresivas empujan la mirada hacia el interior, reforzando la sensación de vórtice o de expansión concéntrica.
En condiciones de iluminación difusa (típica de una galería o de una casa moderna) la obra parece más suave y pictórica. Bajo una luz direccional (p. ej. focos inclinados) se vuelve dramática y casi arquitectónica.
Esta es una obra site-responsive: su aspecto cambia radicalmente en función de:
Intensidad de la luz
Ángulo de incidencia
Temperatura de color de la luz (luz cálida realza tonos naranja/amarillos; luz fría enfatiza más los contrastes de sombra)
Hora del día (si se coloca cerca de una ventana)
El artista no se limita a “representar” la luz, sino que la emplea como material primario.
La verdadera materia de la obra no es solo el papel coloreado, sino el binomio papel + luz.
Con la luz adecuada se convierte en un objeto hipnótico, casi viviente. Es un ejemplo excelente de cómo el arte contemporáneo puede utilizar materiales humildes (simple cartulina) para crear experiencias perceptivas sofisticadas vinculadas a la luz y al espacio.
Técnica:
Cada anillo ha sido realizado con precisión artesanal, con bordes limpios y superposiciones calibradas para obtener el máximo efecto volumétrico. La obra está montada sobre un soporte rígido y protegida por un marco de madera natural.
Max Modolo produce estas obras en su estudio en Italia.
Su investigación en el campo de las artes aplicadas abarca desde la cerámica a la madera, desde resinas a materiales plásticos, desde la pintura a modernas técnicas expresivas 3D.
Es un apasionado del trabajo de Gerrit Rietveld, Memphis Group, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana y del pop art, geometric art, diseño escandinavo, arte óptico, escultura contemporánea, minimalismo, arte moderno, De Stijl, Pop Art

