Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Bianco - 654






Máster en Innovación y Organización de las Artes, diez años en arte italiano contemporáneo.
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Alessandro Alteo, Monocromo Bianco - 654, obra original en técnica mixta sobre lienzo extruido de 70 × 50 cm, firmada a mano, 2025.
Descripción del vendedor
Mixed Technique – Hand Signed – 2025
Artista: Alessandro Alteo
Título: Monocromo Bianco - 654
Técnica: lienzo extruido
Año: 2025
Dimensiones: 70x50
Condición: Perfecto
¡PIEZA IMPRESIONANTE!
ARTISTA JOVEN, NACIDO EN 1997.
enmarcado.
El envío puede tardar unos días adicionales para permitir un embalaje cuidadoso y correcto de la obra. Envíos a Suiza requieren de 1–2 semanas adicionales debido a la documentación de bellas artes para el despacho de aduanas. Si se prefiere, también es posible coordinar la entrega o el envío a una dirección en Italia para recibirla antes.
Los colores pueden variar ligeramente respecto a las fotos según su pantalla.
Obra original de Alessandro Alteo, caracterizada por una superficie monocromática blanca capaz de generar un diálogo refinado entre la luz y la sombra, la materia y el espacio.
La investigación del artista está arraigada en la gran tradición italiana de la “estroflessione” (protrusión de la superficie), tomando inspiración de la elegante formalidad y la tensión plástica de maestros como Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti y Giuseppe Amadio, al tiempo que también se relaciona con la fortaleza material de Alberto Burri y la monumental calidad escultórica de Arnaldo Pomodoro. Se extiende a las exploraciones monocromas y analíticas de Bernard Aubertin y a la sensibilidad poética de Giorgio Morandi. Dentro de esta línea, la superficie pictórica se convierte en un cuerpo vivo—vibrante y sensible a la luz y a la mirada del espectador.
Dentro de un marco abstracto moderno, Alteo desarrolla un lenguaje personal que se abre tanto al arte moderno como al contemporáneo, integrando influencias del minimalismo, del Pop Art y especialmente del Street Art y la escritura graffiti. Su universo visual dialoga con artistas y movimientos que van desde Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst y Takashi Murakami, hasta la cultura urbana asociada con Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday y Chanoir.
Esto se extiende a las expresiones más contemporáneas de la escena urbana internacional y post-graffiti, incluyendo a Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen y André Saraiva.
Al mismo tiempo, su sensibilidad visual se nutre de una estética pop-lujosa y coleccionable, donde coexisten iconos del diseño, la moda y el estilo de vida contemporáneo—como Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada y Bulgari—con referencias a la serigrafía, las ediciones de bellas artes, el vinilo, la fotografía analógica, el cine, los juguetes de hojalata y la memoria visual del siglo XX.
También hay referencias refinadas a la historia del arte, desde Mario Schifano hasta Joan Miró, desde Salvador Dalí hasta Pierre Soulages, reforzando la dimensión conceptual y visual de la obra entre la abstracción, la materia y la luz.
La firma distintiva de Alessandro Alteo reside en la síntesis entre el rigor geométrico y la lírica emocional, donde el círculo se convierte en un signo universal, un arquetipo visual y un espacio de contemplación.
Esta obra se presenta como un puente entre el movimiento analítico y de estroflesso italiano y una sensibilidad urbana contemporánea, presentándose como una obra de identidad fuerte, impacto visual y reconocibilidad estética dentro de la escena del arte contemporáneo.
Obra archivada en Gigarte, con certificado de autenticidad.
Por favor, oferte solo si está genuinamente interesado en comprar y preparado para completar el pago.
Las pujas representan un compromiso vinculante: si gana la subasta, el pago debe realizarse dentro del plazo requerido por la plataforma.
Cualquier caso de impago será reportado y gestionado de acuerdo con las normas de Catawiki.
Gracias por su seriedad y respeto por la obra artística.
El vendedor y su historia
Mixed Technique – Hand Signed – 2025
Artista: Alessandro Alteo
Título: Monocromo Bianco - 654
Técnica: lienzo extruido
Año: 2025
Dimensiones: 70x50
Condición: Perfecto
¡PIEZA IMPRESIONANTE!
ARTISTA JOVEN, NACIDO EN 1997.
enmarcado.
El envío puede tardar unos días adicionales para permitir un embalaje cuidadoso y correcto de la obra. Envíos a Suiza requieren de 1–2 semanas adicionales debido a la documentación de bellas artes para el despacho de aduanas. Si se prefiere, también es posible coordinar la entrega o el envío a una dirección en Italia para recibirla antes.
Los colores pueden variar ligeramente respecto a las fotos según su pantalla.
Obra original de Alessandro Alteo, caracterizada por una superficie monocromática blanca capaz de generar un diálogo refinado entre la luz y la sombra, la materia y el espacio.
La investigación del artista está arraigada en la gran tradición italiana de la “estroflessione” (protrusión de la superficie), tomando inspiración de la elegante formalidad y la tensión plástica de maestros como Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti y Giuseppe Amadio, al tiempo que también se relaciona con la fortaleza material de Alberto Burri y la monumental calidad escultórica de Arnaldo Pomodoro. Se extiende a las exploraciones monocromas y analíticas de Bernard Aubertin y a la sensibilidad poética de Giorgio Morandi. Dentro de esta línea, la superficie pictórica se convierte en un cuerpo vivo—vibrante y sensible a la luz y a la mirada del espectador.
Dentro de un marco abstracto moderno, Alteo desarrolla un lenguaje personal que se abre tanto al arte moderno como al contemporáneo, integrando influencias del minimalismo, del Pop Art y especialmente del Street Art y la escritura graffiti. Su universo visual dialoga con artistas y movimientos que van desde Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst y Takashi Murakami, hasta la cultura urbana asociada con Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday y Chanoir.
Esto se extiende a las expresiones más contemporáneas de la escena urbana internacional y post-graffiti, incluyendo a Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen y André Saraiva.
Al mismo tiempo, su sensibilidad visual se nutre de una estética pop-lujosa y coleccionable, donde coexisten iconos del diseño, la moda y el estilo de vida contemporáneo—como Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada y Bulgari—con referencias a la serigrafía, las ediciones de bellas artes, el vinilo, la fotografía analógica, el cine, los juguetes de hojalata y la memoria visual del siglo XX.
También hay referencias refinadas a la historia del arte, desde Mario Schifano hasta Joan Miró, desde Salvador Dalí hasta Pierre Soulages, reforzando la dimensión conceptual y visual de la obra entre la abstracción, la materia y la luz.
La firma distintiva de Alessandro Alteo reside en la síntesis entre el rigor geométrico y la lírica emocional, donde el círculo se convierte en un signo universal, un arquetipo visual y un espacio de contemplación.
Esta obra se presenta como un puente entre el movimiento analítico y de estroflesso italiano y una sensibilidad urbana contemporánea, presentándose como una obra de identidad fuerte, impacto visual y reconocibilidad estética dentro de la escena del arte contemporáneo.
Obra archivada en Gigarte, con certificado de autenticidad.
Por favor, oferte solo si está genuinamente interesado en comprar y preparado para completar el pago.
Las pujas representan un compromiso vinculante: si gana la subasta, el pago debe realizarse dentro del plazo requerido por la plataforma.
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Gracias por su seriedad y respeto por la obra artística.
