VANTA - Lumen I - NO RESERVE






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VANTA, Lumen I - NO RESERVE, una pintura abstracta contemporánea original y firmada a mano sobre lienzo en técnica mixta, 140 cm por 100 cm, Austria, creada en 2020 o más, vendida directamente por el artista.
Descripción del vendedor
Lumen
Lumen es una serie de pinturas que explora la presencia tangible de la luz —la forma en que una única fuente de color puede comportarse menos como pigmento y más como iluminación, suavizando el borde entre objeto y atmósfera. Cada obra se centra en un campo radiante de color que parece emitir en lugar de reflejar, convirtiendo la superficie del lienzo en algo más cercano a una luz diseñada —una contrapartida hecha a mano y íntima para los entornos inmersivos luminosos explorados en el arte contemporáneo y el diseño de interiores.
Las obras están en conversación con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual, y se nutren de los campos cromáticos de Mark Rothko, las inmersiones saturadas de Yves Klein, las instalaciones atmosféricas de Olafur Eliasson, el trabajo de pigmento de Anish Kapoor, las meditaciones del color de Josef Albers y los gradientes suaves de los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans —artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que la línea y la forma cargan en otros contextos. Algo de las geometrías fluorescentes de Dan Flavin y de las obras de luz perceptual de Robert Irwin también se mantiene tranquilamente en el fondo de la serie — un linaje de hacedores interesados en la luz como material en sí mismo, junto con una sensibilidad de diseño moderno más amplia, basada en la teoría del color de Bauhaus y el minimalismo escandinavo.
Cada lienzo se trabaja con pintura acrílica de bellas artes sobre lienzo de algodón, desplegada en campos finos y vibrantes. Se traza un pincel ancho a través de la superficie en un único movimiento repetido hasta que el pigmento se diluye hasta quedar casi transparente, permitiendo que el blanco del lienzo de abajo resplandezca a través. Bajo ciertas iluminaciones, las pinturas dejan de leerse como pintura y parecen iluminadas desde dentro, adquiriendo una cualidad casi luminosa, tipo lámpara, que cambia a lo largo del día. Un barniz protector grueso termina cada obra con una piel brillante y reflectante que profundiza la sensación de mirar hacia dentro en lugar de mirar la superficie —un acabado archivístico adecuado para colecciones y exhibición a largo plazo en interiores contemporáneos, ya sea en un hogar privado, un espacio orientado al diseño o en una galería.
Pintura abstracta contemporánea original firmada sobre lienzo, hecha a mano en el estudio como una pieza única de arte mural moderno —una obra tranquila y atmosférica que encaja en entornos de diseño minimalista, moderno de mediados del siglo XX o contemporáneos.
Lumen es una serie sobre la emisión —el color comportándose como luz, la superficie comportándose como fuente, y la radiancia tranquila que una pintura puede contener cuando el pigmento se acerca a la transparencia.
Envío:
La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). Puede ser estirada de nuevo fácilmente por un profesional o por usted mismo; esto también es más barato que el costo de envío adicional al enviar pinturas estiradas.
Las medidas indicadas corresponden a la pintura estirada y montada en un marco (Las medidas reales del lienzo son mayores para permitir que se monte en un marco de 2–4 cm de grosor).
Aviso:
Las fotos del proceso incluidas en el listado muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primer plano que muestran la estructura del lienzo.
Lumen
Lumen es una serie de pinturas que explora la presencia tangible de la luz —la forma en que una única fuente de color puede comportarse menos como pigmento y más como iluminación, suavizando el borde entre objeto y atmósfera. Cada obra se centra en un campo radiante de color que parece emitir en lugar de reflejar, convirtiendo la superficie del lienzo en algo más cercano a una luz diseñada —una contrapartida hecha a mano y íntima para los entornos inmersivos luminosos explorados en el arte contemporáneo y el diseño de interiores.
Las obras están en conversación con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual, y se nutren de los campos cromáticos de Mark Rothko, las inmersiones saturadas de Yves Klein, las instalaciones atmosféricas de Olafur Eliasson, el trabajo de pigmento de Anish Kapoor, las meditaciones del color de Josef Albers y los gradientes suaves de los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans —artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que la línea y la forma cargan en otros contextos. Algo de las geometrías fluorescentes de Dan Flavin y de las obras de luz perceptual de Robert Irwin también se mantiene tranquilamente en el fondo de la serie — un linaje de hacedores interesados en la luz como material en sí mismo, junto con una sensibilidad de diseño moderno más amplia, basada en la teoría del color de Bauhaus y el minimalismo escandinavo.
Cada lienzo se trabaja con pintura acrílica de bellas artes sobre lienzo de algodón, desplegada en campos finos y vibrantes. Se traza un pincel ancho a través de la superficie en un único movimiento repetido hasta que el pigmento se diluye hasta quedar casi transparente, permitiendo que el blanco del lienzo de abajo resplandezca a través. Bajo ciertas iluminaciones, las pinturas dejan de leerse como pintura y parecen iluminadas desde dentro, adquiriendo una cualidad casi luminosa, tipo lámpara, que cambia a lo largo del día. Un barniz protector grueso termina cada obra con una piel brillante y reflectante que profundiza la sensación de mirar hacia dentro en lugar de mirar la superficie —un acabado archivístico adecuado para colecciones y exhibición a largo plazo en interiores contemporáneos, ya sea en un hogar privado, un espacio orientado al diseño o en una galería.
Pintura abstracta contemporánea original firmada sobre lienzo, hecha a mano en el estudio como una pieza única de arte mural moderno —una obra tranquila y atmosférica que encaja en entornos de diseño minimalista, moderno de mediados del siglo XX o contemporáneos.
Lumen es una serie sobre la emisión —el color comportándose como luz, la superficie comportándose como fuente, y la radiancia tranquila que una pintura puede contener cuando el pigmento se acerca a la transparencia.
Envío:
La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). Puede ser estirada de nuevo fácilmente por un profesional o por usted mismo; esto también es más barato que el costo de envío adicional al enviar pinturas estiradas.
Las medidas indicadas corresponden a la pintura estirada y montada en un marco (Las medidas reales del lienzo son mayores para permitir que se monte en un marco de 2–4 cm de grosor).
Aviso:
Las fotos del proceso incluidas en el listado muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primer plano que muestran la estructura del lienzo.
