Svnder (XXI) - L’agonia e la speranza






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Svnder, artista contemporáneo italiano, presenta L’agonia e la speranza, óleo sobre lienzo 70 × 70 cm, edición original 2026, en excelentes condiciones, firmado a mano, originario de Italia y vendido directamente por el artista, con certificado de autenticidad firmado a mano y etiqueta anti‑contrafacción numerada.
Descripción del vendedor
Svnder es un pintor contemporáneo italiano.
Técnica: Óleo sobre lienzo
Título: La agonía y la esperanza
Año: 2026
Dimensiones: 70x70 cm
— Obra firmada a mano por el artista en la parte trasera del lienzo
— Proporcionada con certificado de autenticidad firmado a mano
— Dotada de etiqueta numerada anti-contraffacción, aplicada en la parte trasera de la obra y correspondiente al número de serie indicado en el certificado
— La obra será enviada dentro de un tubo rígido para preservar su integridad
Sigue mi trabajo en Instagram: www.instagram.com/svnderart oppure en el sitio web: www.svnder.com
Sobre Svnder:
Después de completar los estudios académicos en la Academia de Bellas Artes de Palermo, Svnder se ha dedicado a la pintura con un enfoque en el realismo y el hiperrealismo. Su trabajo hunde sus raíces en técnicas clásicas, pero está guiado por una sensibilidad contemporánea que aporta profundidad poética a cada sujeto. Sus obras exploran el peso emocional del silencio, de la inmovilidad y de la identidad a través de una ejecución precisa y meticulosa.
Después de la formación académica ha viajado por Europa y el resto del mundo, sumergiéndose en culturas y tradiciones artísticas diferentes para afinar aún más su técnica y ampliar su visión creativa. Este recorrido continuo enriquece constantemente su lenguaje visual y intensifica su fuerza expresiva.
Inspirado por el lenguaje atemporal de los grandes maestros – entre ellos Caravaggio, Rembrandt y Vermeer – su mirada funde tradición y modernidad en un diálogo continuo entre memoria, cuerpo y símbolo.
Los temas de sus obras van desde escenas religiosas y figuras sagradas reinterpretadas en clave contemporánea, a retratos de fuerte impacto emocional, pasando por criaturas mitológicas, ángeles caídos, santos, mártires y figuras alegóricas. No faltan referencias a la classicidad, a la simbología cristiana, al mito griego y a la cultura pop filtrada con ironía. Cada composición está construida como una imagen suspendida en el tiempo, donde la luz y la oscuridad, cuerpo y espíritu, sagrado y profano conviven en un equilibrio dramático y profundamente humano.
Para mí, el arte es un momento de suspensión — un espacio en el que el tiempo se detiene y las emociones encuentran forma sin necesidad de palabras.
Sus obras han sido expuestas a nivel internacional y forman parte de colecciones privadas en toda Europa y en el resto del mundo.
Todos los derechos reservados al artista.
Svnder es un pintor contemporáneo italiano.
Técnica: Óleo sobre lienzo
Título: La agonía y la esperanza
Año: 2026
Dimensiones: 70x70 cm
— Obra firmada a mano por el artista en la parte trasera del lienzo
— Proporcionada con certificado de autenticidad firmado a mano
— Dotada de etiqueta numerada anti-contraffacción, aplicada en la parte trasera de la obra y correspondiente al número de serie indicado en el certificado
— La obra será enviada dentro de un tubo rígido para preservar su integridad
Sigue mi trabajo en Instagram: www.instagram.com/svnderart oppure en el sitio web: www.svnder.com
Sobre Svnder:
Después de completar los estudios académicos en la Academia de Bellas Artes de Palermo, Svnder se ha dedicado a la pintura con un enfoque en el realismo y el hiperrealismo. Su trabajo hunde sus raíces en técnicas clásicas, pero está guiado por una sensibilidad contemporánea que aporta profundidad poética a cada sujeto. Sus obras exploran el peso emocional del silencio, de la inmovilidad y de la identidad a través de una ejecución precisa y meticulosa.
Después de la formación académica ha viajado por Europa y el resto del mundo, sumergiéndose en culturas y tradiciones artísticas diferentes para afinar aún más su técnica y ampliar su visión creativa. Este recorrido continuo enriquece constantemente su lenguaje visual y intensifica su fuerza expresiva.
Inspirado por el lenguaje atemporal de los grandes maestros – entre ellos Caravaggio, Rembrandt y Vermeer – su mirada funde tradición y modernidad en un diálogo continuo entre memoria, cuerpo y símbolo.
Los temas de sus obras van desde escenas religiosas y figuras sagradas reinterpretadas en clave contemporánea, a retratos de fuerte impacto emocional, pasando por criaturas mitológicas, ángeles caídos, santos, mártires y figuras alegóricas. No faltan referencias a la classicidad, a la simbología cristiana, al mito griego y a la cultura pop filtrada con ironía. Cada composición está construida como una imagen suspendida en el tiempo, donde la luz y la oscuridad, cuerpo y espíritu, sagrado y profano conviven en un equilibrio dramático y profundamente humano.
Para mí, el arte es un momento de suspensión — un espacio en el que el tiempo se detiene y las emociones encuentran forma sin necesidad de palabras.
Sus obras han sido expuestas a nivel internacional y forman parte de colecciones privadas en toda Europa y en el resto del mundo.
Todos los derechos reservados al artista.
