Alexey Brodovitch - Ballet (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2024

REIMPRESIÓN FANTÁSTICA, MUY LIMITADA Y VENDIDA RÓPIDAMENTE de la legendaria “Ballet” de Alexey Brodovitch, una de las obras más influyentes y codiciadas de la historia del fotolibro, publicada originalmente en 1945 por J. J. Augustin, Nueva York (según se dice, solo se imprimieron 500 copias).

Uno de los libros de fotografía estadounidenses posguerra más aclamados, pero tan raros y caros que muchos aficionados nunca han visto una copia de la edición original, y mucho menos la han sostenido entre sus manos.

- Andrew Roth, "The Book of 101 Books", páginas 110-113
- Martin Parr, Gerry Badger, "The Photobook: A History Volume I", páginas 240-241
- Hasselblad Center "The Open Book: A History of the Photographic Book from 1878 to the Present", páginas 136-137

El objetivo de Alexey Brodovitch era capturar la danza en su presente espontáneo y vivo.

DISEÑO BRILLANTE.
IMPRESIÓN IMPACTANTE.

Nuevo, en perfecto estado, sin leer; aún envuelto en plástico de la casa editorial.
EDICIÓN DE COLECCIONISTA.

Esta es LA NUEVA EDICIÓN de la EXITOSA SUBASTA DE VENTA SINGULAR de 5Uhr30.com
(Ecki Heuser, Colonia, Alemania).

“Libre de todo preconcepto artístico y preocupado por preguntas existenciales, Alexey Brodovitch dedicó cinco años a las últimas representaciones itinerantes del Ballets Russes en Estados Unidos. Entre ellas estuvieron producciones de Les Cents Baisers y Les Noces de Bronislava Nijinska; La Concurrence y Cotillon de George Balanchine; y Symphonie Fantastique, Le Tricorne, La Boutique Fantasque, Septième Symphonie y Choreartium de Léonide Massine; así como Le Lac des Cygnes (después de Petipa) y Les Sylphides (después de Fokine). Cuando el libro apareció en 1945, la llama de la tradición de danza revolucionaria encendida por Sergei Diaghilev y continuada por sus herederos artísticos había llegado a su fin.

En Ballet, Brodovitch se enfrentó a la imagen y a la forma del libro de una manera que continúa fascinando hasta hoy. Sin embargo, la impresión desempeñó un papel igualmente decisivo en su experimento. Intensificó el grano de su película fotográfica mediante un proceso gravure experimental que era arriesgado e impredecible. El procedimiento improvisado requería que la imprenta se sumergiera por completo en el momento de la creación—análoga a un bailarín en la performance. Cada una de sus decisiones y desafíos quedaría registrada en las páginas.

Los mecanismos de entintado y limpieza de la imprenta gravure se utilizaron para marcar de forma agresiva la acción de la danza a través de las amplias páginas del libro, produciendo imágenes que a menudo se parecen más a dibujos que a fotografías. Mancha aisladas, rayas y manchas de tinta fueron aceptadas e incluso bienvenidas. Las placas se desgastaban y los niveles de tinta fluctuaban drásticamente. Las marcas precisas en las páginas—which en otro contexto de producción podrían haber sido consideradas defectos—eran menos importantes que el hecho de que existieran y se mostraran como huellas honestas y espontáneas del momento de la creación.

En vísperas del 80.º aniversario de la publicación de Ballet, la nueva edición de Little Steidl revive la obra maestra de Brodovitch con toda su intensidad material a través de un proceso de impresión experimental de cinco colores especialmente desarrollado. La técnica a medida, que empuja los límites técnicos de la offset lithography al extremo, fue desarrollada y llevada a cabo por Nina Holland con la intención no solo de recrrear la intensidad visual de la edición de 1945, sino también de reavivar el riesgo y la espontaneidad del experimento de Brodovitch.

En un folleto separado que acompaña la reimpresión, Holland y el coeditor Joshua Chuang presentan un relato previamente desconocido de la producción de 1945—basado en su examen forense de la edición original—que sugiere que el logro artístico de Brodovitch debe ser considerado no solo como uno de los puntos altos, sino como una obra única y radical en la historia del fotolibro y de la impresión.

La reimpresión sigue el diseño y la construcción de la edición original de 1945: una encuadernación de bolsillo rígida con un bloque de libro cosido compuesto por nueve firmas de dieciséis páginas; papeles de colofón; una lomo recubierto de gris buckram; y cubiertas crudas con un saliente de dos milímetros. El libro está acompañado por una funda azul grisácea impresa en blanco. La reimpresión fue encuadernada por la maestra encuadernadora Sandra Roth en Buchbinderei Köhler & Roth en Rodau, utilizando la misma producción híbrida de mano y máquina típica de una imprenta en 1945. Roth modeló los lomos de los libros a mano, en la manera tradicional, aplicando dos capas de adhesivo dispersante Planatol BB—una técnica superior que no puede emplearse en los procesos industriales de encuadernación en línea actuales.”
(Información del editor)

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Little Steidl, Heidelberg. 2024. Reimpresión.

Portafolios original. 2 volúmenes. 1. Tapa dura ilustrada original con encuadernación cosida y funda original. 2. Folleto cosido a mano. 144 páginas. 295 x 226 mm (estuche). 280 x 215 mm (libro), 280 x 215 mm (folleto, 16 páginas). Texto en inglés.

Súper hermosa, reimpresión muy limitada del legendario libro de Alexey Brodovitch "Ballet" - en perfecto estado.

"Ballet" es el icónico libro de 1945 del célebre diseñador gráfico Alexey Brodovitch, que presenta viñetas fotográficas de once representaciones de The Ballets Russes entre 1935 y 1937. Destacado por el uso innovador para su época de sombras tenebrosas y bailarines borrosos bañados en luz, estas imágenes impactantes de figuras como las bailarinas principales Léonide Massine, Tamara Toumanova, Irina Baronova y otras, se acompañan del breve pero contundente texto del poeta y crítico de danza neoyorquino Edwin Denby.

Una obra maestra de la secuenciación cinematográfica y del diseño. Ballet estableció una plantilla influyente y sigue siendo un punto de referencia de la encuadernación fotográfica del siglo XX. Brodovitch tomó estas fotografías entre 1935 y 1937 de diversas compañías de ballet internacionales que se presentaban en Nueva York. Inicialmente, tenía la intención de capturar imágenes de las representaciones para “fines de recuerdo”, pero luego amplió su ámbito para fotografiar a las bailarinas desde detrás del escenario durante las actuaciones y ensayos. Más tarde, amplió secciones pequeñas de fotogramas seleccionados y empleó diversas técnicas de laboratorio para blanquear y desvanecer ciertas áreas, enfatizando aún más el contraste y el grano de las imágenes.

Brodovitch fue crucial al introducir a Estados Unidos un estilo de diseño gráfico radicalmente simplificado y ‘moderno’, forjado en Europa en la década de 1920 a partir de movimientos vanguardistas de arte y diseño. Como diseñador gráfico y director de arte de Harper's Bazaar entre 1934 y 1958, redefinió las posibilidades de lo que podía lograrse en una maquetación de página, y a través de sus clases de taller de ‘Laboratorio de Diseño’ formó y lideró a generaciones de fotógrafos, incluyendo Irving Penn, Richard Avedon, Robert Frank, Lisette Model, Garry Winogrand, Marvin Israel y Tony Ray-Jones. Debido a su reducida tirada, Ballet recibió una exposición comercial limitada, aunque su influencia se sintió ampliamente. Brodovitch distribuyó una cantidad significativa de las copias que llegaron a circular, principalmente regalándolas a amigos y colegas. La escasez del libro se agravó cuando incendios en 1956 y 1959 destruyeron gran parte del archivo de trabajo y la biblioteca de Brodovitch, incluyendo la mayor parte de sus copias restantes de Ballet.