Corina Dinu - Kindred

Ninguno de los rostros mira al otro: ambos miran hacia afuera, más allá del marco, hacia algo que el espectador no puede ver. Y, sin embargo, pertenecen juntos. Es en el color: el mismo terracota cálido que recorre ambos rostros, el mismo oro que captura las miradas de ambos conjuntos de ojos.
Artista: Corina-Elena Dinu ("Corina Dinu"), rumana, nac. 1979
Título, año, técnica: "Kindred", 2026, acrílico y hoja de oro sobre lienzo, espátula y detalle fino
Dimensiones:
Tamaño de la imagen: 90 x 90 cm
Tamaño del lienzo: 100 x 100 cm (margen de 5 cm a cada lado, previsto para enmarcar)
Vendido sin enmarcar
Firma: Firmado en la esquina inferior izquierda, frontal, en acrílico
Edición: Obra única, no es una impresión ni una edición — una de una unidad
Procedencia: Vendida directamente desde el estudio de la artista
Documentación: Certificado de Autenticidad incluido, firmado por la artista, proporcionado en la venta
Condición: Excelente, tal como fue creada — sin restauración, sin daños, sin decoloración
Envío: Enviado sin enmarcar, enrollado en un tubo rígido de protección. El envío está asegurado por valor total y debidamente rastreable, con número de seguimiento proporcionado al despacho.
Entre las dos caras corre una columna como ningún otro elemento en mi trabajo — decenas de motivos pintados a mano en pequeño sobre hoja de oro, cada uno diferente, como una fila de diminutas ventanas o puertas antiguas, cada una guardando algo privado. Dedico mucho más a esa franja que a cualquiera de las caras; es la parte de la pintura que la gente tiende a mirar al final, y la que suelen contemplar con más tiempo.
Los ojos hacen el trabajo pesado aquí. Párpados pesados, marrón cálido, representados con sombreado real en lugar de simples bloques cubistas planos — una desviación de la geometría más afilada en la que suelo trabajar. Alrededor de ellos, el resto de la composición se mantiene estructurado y arquitectónico, pero las propias caras se sienten casi habitadas.
Pienso en esta pieza menos como dos personas y más como dos momentos pertenecientes a la misma vida — separados, pero nunca realmente separados.
Me formé en Bellas Artes y en el Istituto Marangoni, y mi trabajo ha sido vendido a través de la Tate Gallery y de la Rippingham Art Gallery en Londres.