Giulio Santoleri - Luce di grano





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Giulio Santoleri, Luce di grano, 2026, técnica mixta sobre tavola 30 × 40 cm, firmado a mano, original, sin marco, en excelentes condiciones, declaración de autenticidad incluida, vendido directamente por el artista; envío dentro de la UE solamente.
Descripción del vendedor
ATENCIÓN! Actualmente no realizamos envíos a ALEMANIA, AUSTRIA, FRANCIA y SUIZA. Esta decisión se debe a las recientes normativas locales sobre envases (EPR), cuyos altos costos de conformidad y gravámenes no nos permiten garantizar el servicio en estos países.
Realizamos envíos solo dentro de la UE.
Obra única y original.
Técnica mixta sobre tablero: esmalte, acrílico, pasteles, pintura en aerosol sobre un tablero de 30x40 cm.
Barniz fijador transparente brillante en la superficie.
Iníciales en el borde inferior y firma en la parte trasera.
Se adjuntará la declaración de autenticidad.
Sin marco.
Será cuidadosamente embalada y enviada con número de seguimiento.
En la parte trasera de la tabla hay un agujero que puede usarse para colgarla en la pared simplemente con un clavo. Los laterales de la tabla (1,5 cm) están pintados de negro, de modo que se cree un efecto visual que simula la apariencia de un marco, otorgando así profundidad y un elegante contraste entre la obra y su contorno, como si estuviera encerrada en un espacio autónomo. Por supuesto, la tabla también puede enmarcarse libremente según vuestro gusto.
El paisaje, para Santoleri, no es una simple vista natural, sino una estructura mental y emocional, una “geografía interior” que refleja estados de ánimo, silencios y visiones sintéticas de lo real. Su pintura se caracteriza por un enfoque esencial y contemplativo: las formas se reducen a lo esencial, los contornos son nítidos, las superficies cromáticas sobrias, en una constante tensión entre rigor formal y profundidad lírica.
Sus obras evocan atmósferas suspendidas, casi oníricas, donde la luz tiene una función simbólica más que descriptiva, y cada elemento — una colina, un árbol, una casa — se convierte en arquetipo. Su estilo, en equilibrio entre minimalismo visual e intensidad emotiva, remite a ciertos desenlaces del paisaje abstracto y de la pintura italiana del siglo XX, manteniendo una voz plenamente personal.
En 2022 fue seleccionado para el prestigioso Premio Marche – Bienal de Arte Contemporáneo, reconocimiento que corrobora el valor de su investigación en el panorama del arte italiano contemporáneo.
Sus obras están presentes en colecciones privadas y espacios expositivos en Italia y en el extranjero, entre Europa, Estados Unidos y Asia, como testimonio de la universalidad de su lenguaje visual.
ATENCIÓN! Actualmente no realizamos envíos a ALEMANIA, AUSTRIA, FRANCIA y SUIZA. Esta decisión se debe a las recientes normativas locales sobre envases (EPR), cuyos altos costos de conformidad y gravámenes no nos permiten garantizar el servicio en estos países.
Realizamos envíos solo dentro de la UE.
Obra única y original.
Técnica mixta sobre tablero: esmalte, acrílico, pasteles, pintura en aerosol sobre un tablero de 30x40 cm.
Barniz fijador transparente brillante en la superficie.
Iníciales en el borde inferior y firma en la parte trasera.
Se adjuntará la declaración de autenticidad.
Sin marco.
Será cuidadosamente embalada y enviada con número de seguimiento.
En la parte trasera de la tabla hay un agujero que puede usarse para colgarla en la pared simplemente con un clavo. Los laterales de la tabla (1,5 cm) están pintados de negro, de modo que se cree un efecto visual que simula la apariencia de un marco, otorgando así profundidad y un elegante contraste entre la obra y su contorno, como si estuviera encerrada en un espacio autónomo. Por supuesto, la tabla también puede enmarcarse libremente según vuestro gusto.
El paisaje, para Santoleri, no es una simple vista natural, sino una estructura mental y emocional, una “geografía interior” que refleja estados de ánimo, silencios y visiones sintéticas de lo real. Su pintura se caracteriza por un enfoque esencial y contemplativo: las formas se reducen a lo esencial, los contornos son nítidos, las superficies cromáticas sobrias, en una constante tensión entre rigor formal y profundidad lírica.
Sus obras evocan atmósferas suspendidas, casi oníricas, donde la luz tiene una función simbólica más que descriptiva, y cada elemento — una colina, un árbol, una casa — se convierte en arquetipo. Su estilo, en equilibrio entre minimalismo visual e intensidad emotiva, remite a ciertos desenlaces del paisaje abstracto y de la pintura italiana del siglo XX, manteniendo una voz plenamente personal.
En 2022 fue seleccionado para el prestigioso Premio Marche – Bienal de Arte Contemporáneo, reconocimiento que corrobora el valor de su investigación en el panorama del arte italiano contemporáneo.
Sus obras están presentes en colecciones privadas y espacios expositivos en Italia y en el extranjero, entre Europa, Estados Unidos y Asia, como testimonio de la universalidad de su lenguaje visual.

