Franco Rognoni (1913-1999) - L’Arlecchino

Franco Rognoni
(MILÁN, 1913 - 1999)

“ L’Arlecchino “

Técnica mixta sobre cartón aplicada a lienzo
Obra firmada

Rara obra de los años ’50/’60
Medidas: 63 x 49 cm en marco
Pintura: 48 x 34 cm

Franco Rognoni nace en Milán el 20 de septiembre de 1913, de Giuseppe y Giuseppina Carabelli, en una familia de la pequeña burguesía. Muy joven empieza a interesarse por el dibujo y la pintura y, de adolescente, asiste a escuelas técnicas de tejido y, posteriormente, a la Scuola superiore d’ Arte applicata del Castello Sforzesco.
El crítico Raffaello Giolli es su primer apoyo, una importante referencia cultural que permite a Rognoni abrir nuevos horizontes. Desde 1934 colabora como dibujante en importantes revistas y periódicos, mientras en 1938 expone por primera vez. Su formación está influida por artistas como Sironi, de Pisis, Modigliani, mientras la pasión por los libros lo aproxima a las soluciones gráficas y pictóricas del Expresionismo alemán.
Luino, a orillas del Lago Maggiore, lo acoge durante la guerra y allí se concentra en su producción (que se enriquece con grabados e ilustraciones), manteniendo así una importante colaboración con muchos periódicos y contactos fundamentales con editores y coleccionistas.
En la primera posguerra regresa a Milán y en 1946 se casa con Mariuccia Noè, con la que compartirá a lo largo de su vida significativos intereses culturales. En el estudio de Lambrate nacen nuevos dibujos y pinturas que desarrollan las temáticas fundamentales del artista y expresan un lenguaje antiacadémico muy personal. Guido Ballo lo presenta en Milán en 1953, en una exposición individual que muestra nuevos intereses en la crítica. Cuatro años después la Rai le propone un proyecto de escenógrafo y diseñador de vestuario, y la misma actividad se realiza para la Piccola Scala y la Fenice de Venecia. El público y la crítica valoran la originalidad de la interpretación de los espacios escénicos, aspectos que confluyen en la pintura mediante una mezcla entre decoración, ilustración, gráfica y escenografía. Una contaminación que se refleja también en la mezcla de ironía y drama, con un gusto que no es arriesgado definir musical. Y también las amistades del artista abarcan sobre todo el ámbito literario y musical. Riccardo Malipiero, Vittorio Sereni, Piero Chiara, Dante Isella. Los años cincuenta se distinguen por el vínculo en exclusividad con la Galería dell’Annunciata de Milán y con las exposiciones organizadas en toda Europa. La década siguiente le ve involucrado en numerosas muestras y en la actividad editorial, mientras se realizan cuatro grandes cartelas dedicadas a Ulises para el transatlántico Michelangelo.
Entre los años setenta y ochenta su atención se desplaza hacia la figura humana, vista con connotaciones críticas y escépticas, y la ciudad, representada cada vez más como un contexto descentrado. Junto a esta connotación aparece un aspecto onírico, ligado a la memoria. El lago, otro lugar privilegiado de su representación y de su existencia que alterna entre Milán y Luino, realza esta dimensión pictórica que fija a protagonistas suspendidos entre la realidad y la imaginación.
La última década, los años noventa, lo ve comprometido en la representación de la vitalidad. Mucho espacio se dedica a la cromía, en una dirección pictórica que se va haciendo cada vez más centroeuropea, en la señal del Simbolismo y del Expresionismo.
El artista falleció en Milán el 11 de marzo de 1999.

* El marco se adjunta como gentil obsequio, es un elemento adicional a la obra de arte que incluimos a título de cortesía. Por ello no se aceptan reclamaciones sobre posibles daños durante el transporte (si bien son muy raros) que puedan afectar únicamente al marco. Nuestras obras viajan con total seguridad con embalajes protectores y profesionales y envíos asegurados